2023.04.22 14:00
草野虹
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原作者・石塚真一の筆致と「絶頂」をアニメで再構築

『BLUE GIANT』ポスタービジュアルの1つ

素晴らしい音楽面の一方で、大・雪祈・玉田によるJASSの演奏シーンのアニメ表現はどうだったのか。

結論から言うと、原作者・石塚真一さんの筆致・テイストを原画レベルから再構築し、うまく表現できていた。たとえば、人物の左側に光が当たる場合、首・耳・鼻の右側に生まれる影をフリーハンドで斜線として描写した点は、原作の再現力の高さを感じた。

時折、顔や体の輪郭に青色が用いられているのも印象的。本来ならば黒線だが、ティザービジュアルや本ポスターでも意識的に青色が使われている。

『BLUE GIANT』アニメ映画化発表時のティザービジュアル

青色の描線を意識的に使っていたのは、劇中のセリフ「あのライブはBLUE GIANTだった」という言葉を表現するかのようであり、加えて大・雪祈・玉田の3人がぶつかり合いながら仲を深めていく青春模様……彼らのほとばしる若さやどう猛さを描くためか。さまざまな解釈・意味合いが込められているように感じられた。

激しく演奏しているパートでは、腕・脚・首の動き、視線・瞳・まぶたを2D作画で丁寧に描くことで、「今、演奏者が何を感じているか？」をしっかりと描写している。

「演奏者」としてのキャラクターが何を思い、考えて演奏しているか。サックスを吹く、ピアノを弾く、ドラムを叩くという3人の異なる動きで巧みに表現した。

映画『BLUE GIANT』TVCM

特に3人の演奏が「絶頂（ハイな状態）」を迎えようとするときの表現は、実写映画などでは表現しえないアニメーションのオリジナリティ・独自性をこれでもかと活かしていた。

演奏者がアゴから垂れ落ちていく汗のしずくに映り込んだり、演奏している楽器へと吸い込まれたり。それらのアニメーションは、3人の精神世界をスピリチュアルに描いていく作風でありつつ、どこかアヴァンギャルド（前衛的）な感触を残していた。

演奏者全員がバチっと噛み合って生まれる極上の音楽表現や調和していく様子、「絶頂」を捉えようとトライした非常に見どころの多いアニメーションパートだった。

3Dアニメを用いた演奏シーンに感じた違和感

ここまで2Dの作画が素晴らしいからこそ指摘せざるを得ないのは、3DCG・モーションアクター・ロトスコープを使ったアニメーションには物足りなさを感じてしまうことだ。

肝心要であるはずのライブシーンでそれが顕著に出ており、動きの硬さ・表情の塗りなどが拙く、映画館の大きな画面で見るとどうしても違和感が拭えなかった。

映画『BLUE GIANT』ライブシーン

もしもここが上手く描けていたら、ライブシーン・音楽映画としての面白さがより良くなっていたはず。非常にもったいないと思ってしまった。

一方で、筆者は『BLUE GIANT』の前に現在東南アジアでもヒットを飛ばしている映画『THE FIRST SLAM DUNK』を鑑賞しており、3Dアニメーションの酷さがより色濃く印象付けられた不運も重なっていた。

とはいえ、原作漫画を男性3人の友情劇へとうまく抽出したストーリーライン、「自分と音楽が渾然一体となっていく」演奏シーンのアニメーション、名うてのプレイヤーらによって表現される様々なジャズミュージックなどが大きな見どころとなるアニメ映画に仕上がっている。

ちなみに、原作漫画とはクライマックスシーンでの描かれ方が異なっており、原作ファンにとっては涙を禁じ得ないところ。もしもこのアニメ映画で『BLUE GIANT』を知った人は、ぜひ原作漫画を読んでみてほしい。

アニメ映画化決定時に公開された原作者・石塚真一さんによる描き下ろしイラスト

スマートかつ品の良さが先行してしまうジャズという音楽を塗り替えるように、宮本大を中心とした人間の思惑が絡んだ群像劇として、泥臭く人情味あふれる表現・描写が漫画版ではいくつも描かれている。

そしてそれは、マイルス・デイヴィスさんがジャズについて言及したとある名言に通じるものである。

「立派なジャズを演奏するには、実際の生活や経験を通じてはじめて身につく、人生に対する理解とか感情といったものが必要なんだ」（マイルス・デイヴィス）

アニメ映画『BLUE GIANT』は全国公開中。

©2023 映画「BLUE GIANT」製作委員会
©2013 石塚真一/小学館
©石塚真一／小学館