広告制作／デザインを行う企業・日本デザインセンター（NDC）内に、デザイナー・有馬トモユキさんを筆頭とする部署「有馬デザイン研究室」が設立された。

有馬トモユキさんによると「アニメやゲームの世界観設計やアートスタイルを考えたり、空間からデバイスでの体験を束ねたディレクション、リサーチから仮説／具体までを試作する」ような研究室になるという。

アニメ／ゲーム分野から絶大な支持を得るデザイナー・有馬トモユキとは？

有馬トモユキさんは、2009年に日本デザインセンターに入社。その傍らでTATSDESIGN名義でのグラフィックデザインを中心に、商業コンテンツのプロモーションや自主的なプロジェクトを数多く展開してきた。

主な仕事では、TVアニメ『アルドノア・ゼロ』のアートワーク、ゲーム『学園アイドルマスター』のデザイン、書籍『ILLUSTRATION』シリーズの装丁デザイン、さくらインターネットの企業ロゴなどで知られている。

ポップカルチャー領域でのグラフィックデザインやアートワークにおいて、その名を目にすることも多いはずだ。

日本デザインセンター「有馬デザイン研究室」の目的とは？

今回の「有馬デザイン研究室」の設立について、有馬トモユキさんからお話をうかがうことができた。

設立の意図について、有馬さんは「アニメ／ゲームのデザインや企業のVI（ビジュアルアイデンティティ）の案件が拡大してきたことを受け、自分が良いなと思うお仕事を自由にしていたのですが、今回改めて活動体に名前をつけさせていただきました」としている。

活動内容は、やはり有馬さんが得意とするアニメ／ゲームに関連したデザインを中心に行っていくようだ。

現段階で所属するメンバーは、有馬トモユキさんと、同じくデザイナーの堀智洋さんの2名。堀智洋さんはグラフィックデザインだけでなく、建築の素養もあるという。

これについて有馬さんは「お互いに知識やスキルを補い合っていると思います。長年一緒に活動してきた友人のデザイナーやエンジニア、アーティストの方々とも引き続き一緒に働けたらと思っています」とコメントしている。

「部署として自主的な企画や活動も行っていく」

「有馬デザイン研究室」の設立によって、クライアントワークだけでなく、これまで有馬さんが行ってきた自主的なコンテンツやSF企画なども部署として行っていくことに。

研究室の名の通り、デザインの研究についても実施。「武蔵野美術大学・基礎デザイン学科の講師に加えて、ZEN大学という新設の学校で客員教授をやることになりました」として活動の変化も。

最後には「デザインの楽しさを広めていきたいです！」と有馬さんは意気込みを語った。

未成年との淫行疑惑が波紋を呼んでいるイラストレーター・がおうさんのpixivアカウントが、7月2日までに消滅していたことが明らかになりました。

7月3日現在、がおうさんのXアカウントのプロフィール欄に記載されたpixivのリンクをクリックすると「エラーが発生しました」「ユーザーが見つかりませんでした」と表示される状態。

がおうさんを巡っては、6月29日に暴露系インフルエンサー（YouTuber）のコレコレさんの配信に本人を名乗る人物が出演。未成年との淫行を認める発言をしたものの、その後本人のSNSなどで一切の発信がない状態が続いています。

がおうの疑惑を巡り、各IPでイラストレーターの交代や変更が相次ぐ

配信には、がおうさんと14歳の頃に性的関係を持ったという女性と、がおうさん本人も出演しました。

その中で、配信に出演したがおうさんが女性からの告発とその行為を認め、さらには今後について「廃業するしかないと思います」と発言したことから、関わったアニメやライトノベルなど関係各所が対応に追われています。

がおうさんがイラストを担当していたライトノベル『追放者食堂へようこそ！』や『ギルドの受付嬢ですが、残業は嫌なのでボスをソロ討伐しようと思います』（通称・ギルます）では、イラストレーターの交代を発表。

PCゲーム『ガールズクリエイション -少女藝術綺譚-』も、がおうさんが手がけたゲームキャラクターについて、今後デザインを変更する可能性に言及しました。

ほかにも、がおうさんがキャラクターデザインを担当したVTuber・結城さくなさんは、「この度、担当イラストレーターによる不適切な行為が確認されたことを受け、今後は同氏が手掛けたイラストの使用を控える方針といたしました」と報告するなど、余波が広がっています。

がおうのpixivアカウント消滅、ピクシブ社の回答は？

配信に出演以降、SNSを通じた本人からのアクションがないまま、関与したアニメ、ゲーム、小説、VTuberなどから対応が相次ぐ状態。

Xのアカウントも残ったままだったため、今回のイラストコミュニケーションサービス・pixivアカウントの消滅は、大きな注目を集めています。一部では、「自ら削除したのか？」「規約違反により運営から消されたのではないか？」と憶測も飛び交っています。

なお、がおうさんのpixivFANBOXのページも「このユーザーはアクセスが制限されています」と表示されています。

KAI-YOUがpixivを運営するピクシブ社に問い合わせたところ、「お問い合わせいただいた個別のユーザーに関する対応状況については、情報保護の観点から回答を差し控えさせていただきます」との回答。

アカウント削除についての詳細は不明ながらも、これまでのがおうさんの携わった作品やイラストが次々と削除や変更が行われる事態となっています。

人が生理的に感じる恐れや不安──恐怖心──をテーマにした展覧会「恐怖心展」のオルタナティブポスターが公開された。

ポスターのイラストはForbes JAPAN「世界を変える30歳未満」に選出されたアーティスト・雪下まゆさん、デザインは大島依提亜さんが担当。

また、「MADドラえもん」などで知られるFranz K Endoさんによるティザー動画を公開。映画監督の近藤亮太さん、作家のダ・ヴィンチ・恐山さんがスタッフとして参加することも発表された。

多種多様な"恐怖心"にフォーカスする展覧会

「恐怖心展」は、テレビ東京、株式会社 闇、ローソンエンタテインメントの3社が主催。

東京と名古屋で約10万人を動員した展覧会「行方不明展」を手掛けたホラー作家・梨さんと、株式会社闇、『イシナガキクエを探しています』で知られるテレビ東京プロデューサー・大森時生さんが企画を務める。

本展覧会のテーマは、「先端」「閉所」「視線」といった、様々なものに対して抱く「恐怖心」。今回解禁のポスターとティザーも、多種多様な恐怖をもたらす要素が提示されている。

「恐怖心展」は7月18日（金）から8月31日（日）の期間、東京・渋谷のBEAMギャラリーで開催予定だ。

ダ・ヴィンチ・恐山（品田遊）
念の為ですが、お化け屋敷ではありません。お化け屋敷ではないので、出たら終わりとも限りません。

雪下まゆ
恐怖は、なるべく目を逸らしてやり過ごすものとして扱われがちです。
けれど、その感情の奥をじっと見つめてみると、無意識や記憶が静かに輪郭を見せはじめます。
この展示で、どんな恐怖と出会えるのかをとても楽しみにしています。

Franz K Endo
本当に扁桃体のせいなのか、よく考えたいです

©︎ 2025「恐怖心展」実行委員会

画家・晴夏（はるか）さんの作品集『罫線で遊ぶ動物』が、7月10日（木）にワニブックスから刊行されます。

2020年、Twitter（現X）に「1RTにつき動物が1匹増える手帳」という企画を投稿したところ、2万2000RTを集めて話題となった晴夏さん。

『罫線で遊ぶ動物』では、5年間かけて色鮮やかに描かれた動物たちの手帳が再現されています。

SNSでの大反響を獲得後も動物を描き続けたことで、自身初の作品集が実現した晴夏さんに、当時の反響や書籍化の経緯を取材しました。

画家 晴夏が現在も描き続ける“罫線で遊ぶ動物”たち

晴夏さんは、1996年6月1日生まれの画家。油絵、水彩画、アクリル画といった幅広い制作スタイルで様々なモノへのペイントや壁画、ライブペイントも手掛けています。

2020年、自身のTwitterに「『罫線で遊ぶ小動物』が1RTにつき1匹増える手帳です」という内容と共に、カエルが1匹描かれた手帳の画像を投稿。

投稿のRT（現在のリポスト）が増えるのにあわせて動物を描く──自分の首を絞めかねない企画ですが、最終的に2万2000RTと大きな反響を集めました。

「5年程前にTwitterの企画で動物を22000匹描く事になった画家です」

そんな唯一無二のプロフィールで自らを紹介する晴夏さんは、投稿から5年が経った現在も、ゴールである2万2000匹を目指して動物を描き続けています。

2025年6月1日の段階では4352匹。残り1万7648匹です。

今回刊行される『罫線で遊ぶ動物』は、晴夏さんにとって初の作品集。現在進行形で制作している、罫線で遊ぶ動物たちが描かれた手帳（の5年分）が再現されています。

タイトル通り、罫線を止まり木や地面などに見立て、罫線の間をくぐったり尻尾をのぞかせたりと、動物たちの遊び心のあるポージングが魅力的な作品集です。

複数社から書籍化オファー「ワニブックスという社名に惹かれて」

──そもそも2020年に“1RTにつき1匹動物が増える”企画をはじめた理由を教えてください。

晴夏　当時はコロナ禍で、作品を世に発表できる機会が減ってしまっている中で、少しでも私の作品を知っていただくきっかけになったら良いなあと思ってはじめました。

──該当のポストは2万2000RTされましたが、反響をどのように受け止められましたか？

晴夏　想像以上の反響で驚きましたが、純粋に嬉しかったです。

──SNSに投稿した企画から作品集の刊行へと至った経緯を教えてください。

晴夏　担当編集の田中さんからSNSでDMをいただいたことがきっかけです。

他の出版社さんからも何社かオファーをいただきましたが、一番最初にお声がけいただいたということと、ワニブックスという社名に惹かれてお話を進めさせていただきました（出版業界に疎いため……）。

──実際に書籍化が決まった際にはどのような印象を抱かれたのでしょうか？

晴夏　画業の中での目標の一つでもあったので、とても嬉しく ワクワクしました。

──書籍では“手帳を再現”と説明されていますが、実際にはどのような仕様なのでしょうか？

晴夏　私が日々描いている罫線で遊ぶ動物たちを、ほぼ実物大で、そして細かい色味にもこだわって、印刷していただいています。

残り1万7600匹の動物を描く「良いライフワーク」

──6月1日時点で4352匹とのことですが、これまで描いてきた中で、特にお気に入りの作品を教えてください。

晴夏　一番最初に描いたカエルが、思い入れが深くてお気に入りです。

──2万2000匹に向けて残り1万7600匹。現在のペースを踏まえると、完走するのは十数年〜20年ほど後になりそうですね。晴夏さんは日々どのような気持ちで動物たちの制作に臨んでいるのでしょうか？

晴夏　楽しくて、いろいろなご縁やお仕事にも繋がって、本当に良いライフワークができたなあと感じています。

──最後にファンの方々やKAI-YOUの読者の皆様に向けて、一言メッセージをお願いします。

晴夏　ファンの方々へ。いつも作品をご覧いただきありがとうございます。作品集を出版できることになったのは、皆様のお陰だと心から思っています。これからも、私らしく楽しく頑張ります！

読者の方々へ。ここまでインタビューを読んでいただきありがとうございます。ご興味を持ってくださったら、ぜひお時間がある時に作品集やSNSで作品もご覧になってください！

イラストレーター／デザイナーのredjuiceさんが、画集『MI:IM』（玄光社）を9月9日（火）に刊行する。

redjuiceさんの商業画集は、2014年発売の『REDBOX』（KADOKAWA）より約11年ぶりのものとなる。価格は4,400円。

クリエイター集団・supercellメンバーとしても知られるredjuice

redjuiceさんは、2007年ごろから活動を開始したイラストレーター／デザイナー。

ボーカロイド（VOCALOID）シーン黎明期の名曲「メルト」「ワールドイズマイン」などを手がけ、TVアニメ『化物語』EDテーマの「君の知らない物語」やTVアニメ『NARUTO -ナルト- 疾風伝』EDテーマの「うたかた花火」でも知られるクリエイター集団・supercellのメンバーのひとり。

2024年2月には、自らを代表とする新会社・レッドボックスを設立。個展の開催なども積極的に行っている。

キャラクターデザイン、衣装設定、未公開ラフスケッチも収録

これまで、音楽ユニット・EGOISTのイラストやTVアニメ『ギルティクラウン』のキャラクター原案、ホロライブEN所属のVTuber・IRySさんのキャラクラーデザイン、SF小説／アニメ『BEATLESS』のキャラクター・コンセプトデザインなどを手がけてきたredjuiceさん。

その他、ゲーム『Fate/Grand Order』『アークナイツ』の一部キャラクターデザインもつとめている。

今回発売する画集『MI:IM』には、そうした話題作へ提供した珠玉のビジュアルを網羅。また、キャラクターデザイン、衣装設定、未公開ラフスケッチなども収録されるという。

バッグ、かと思いきやネコ。いや、ネコかと思いきやバッグなのか!?

BAO BAO ISSEY MIYAKEから登場した新作バッグ「MEOW」がとても可愛い。

三角のピースで構成され、しなやかに曲がると耳が立ち、まるでネコのようなフォルムに変形。ツンとした表情や尻尾が可愛らしい見た目になっています。

三宅一生の哲学を受け継ぐブランド、BAO BAO ISSEY MIYAKE

BAO BAO ISSEY MIYAKEは、ファッションデザイナー・三宅一生さんの思想を受け継ぐブランド。

三宅一生さんは「一枚の布」のデザイン思想で知られ、衣服を単なる装飾ではなく、生きる身体と共に動く構造として捉えてきました。

その流れを汲むBAO BAO ISSEY MIYAKEも、構造と機能と表現がひとつになったアイテムを数多く生み出してきたブランド。今回の「MEOW」も、そんな発想から生まれたユーモアのある造形作品です。

三角ピースと変形フォルムでネコに！

2025-26年秋冬シーズンのテーマ「PLAYFUL」Vol.2として発表された、BAO BAO ISSEY MIYAKEの「MEOW」シリーズ。

BAO BAO ISSEY MIYAKEは、三角のパーツが柔軟に組み合わさり、動きに応じて形を変える構造美が魅力です。

「MEOW」シリーズも一見いつもの幾何学的なデザインのバッグですが、三角のピースで構成されたバッグが、しなやかに曲がると耳が立ち、まるでネコのような見た目に変形します。

変形前も独特のフォルムが面白いですが、ネコに変形したあとの見た目もツンとした目やへの字に結んだ口元のように見えるラインがとてもキュート。ハンドルも尻尾を模したデザインで雰囲気抜群です。

チャームやオブジェとしても利用可能なこのバッグ。7月1日（火）から全国の店舗やオンラインストアで販売されます。

人が生理的に感じる恐れや不安──恐怖心──をテーマにした展覧会「恐怖心展」が、7月18日（金）から8月31日（日）まで、東京・渋谷のBEAMギャラリーで開催される。

主催はテレビ東京は、株式会社 闇、ローソンエンタテインメントの3社。企画を担当するのは、気鋭のホラー作家・梨さんと、株式会社闇、『イシナガキクエを探しています』で知られるテレビ東京プロデューサー・大森時生さん。

東京と名古屋で約10万人を動員した展覧会「行方不明展」を手がけた3者が再び集結し、喜怒哀楽のいずれの感情にも属さない恐怖心と向き合う展示を生み出す。

時に説明のつかない不合理さを伴う“恐怖心”にフォーカス

「恐怖心展」は、あるものやことに対して人が生理的に感じる恐れや不安を恐怖心と定義。「先端」「閉所」「視線」といった様々なものに対して抱く恐怖心をテーマとした展示を展開する。

開催発表にあわせて公開された説明では、恐怖心について「単なる命の危険や苦痛を伴うものだけでなく、一見して恐怖の対象とは思えないものにも生じることがあります。これらの恐怖は、時に説明のつかない不合理さを伴います」と説明。

展覧会の会場では、展示される様々なものを通じて「あなたの恐怖心に向き合うきっかけになれば幸いです」とコメントしている。

公開された画像には、集合体恐怖症（トライポフォビア）を想起させそうな花や手についた最近を可視化した小学校の保健だより、固定電話、「妻の死体を気持ち悪いと」というテキストファイルが表示されたPC画面などがある。

「恐怖心展」においてどのように展示されるのか、現時点では不明だが、展覧会の雰囲気がうかがえるヒントとして確認しておこう。なお、展示物の一部はフィクションとなるほか、医学監修として精神科医もクレジットされている。

ホラー作家の梨、株式会社闇、テレ東大森時生が再び集結

近年、考察や謎解きといった要素と結びつき、モキュメンタリー（フェイクドキュメンタリー）やファウンド・フッテージ（何者かが撮影した映像を第三者が見つけた体で進行するホラー）を取り入れたホラーが人気を博している。

8月8月（金）に映画が公開される『近畿地方のある場所について』も、原作はそうした要素をあわせ持つ背筋さんの小説だ。

「恐怖心展」に集結したクリエイターも、現代の小説や映像など、現代のホラーコンテンツを牽引する3組だ。

その一人である梨さんは、『かわいそ笑』などの著書で知られる怪談作家。BSテレ東で放送された「テレビ放送開始69年 このテープもってないですか？」では構成を担当したほか、配信ドラマ『マルクト 〜あなた、誰ですか？〜』では原案と監修をつとめた。

このドラマで梨さんとタッグを組んだのが、「恐怖心展」の企画に名を連ねるホラーテクノロジーカンパニー・株式会社 闇。そして、「このテープもってないですか？」や『飯沼一家に謝罪します』などで知られるテレビ東京のプロデューサー・大森時生さんも参画する。

3組は、2024年に開催されおよそ10万人が来場した「行方不明展」を手がけた面々。本来なら怖くて目を背けたくなるのに見てしまう──「恐怖心展」は、近年のホラーコンテンツが持つ吸引力を象徴する展覧会になりそうだ。

梨
「恐らく人間は、何かの片手間に怖がる、ということはできません」
「例えば、笑いながら泣くことはあるでしょうが、そういう喜怒哀楽に対して、恐怖は独立しています」
─『お前の死因にとびきりの恐怖を』（イースト・プレス）

頓花聖太郎（株式会社闇）
恐怖というテーマと向き合い続けて、はや10年になります。
この間に分かったのは、恐怖の本質はその対象そのものよりも、それを感じ取る私たち自身の「心」の中にある、ということでした。
人は何を恐れるのか。その恐れをどのように感じるのか。
そこには個人個人の生き方や経験が深く刻まれています。
今回の「恐怖心展」では、無数の「恐怖心」を物語にし、展示というかたちで再現しました。
その多様な心のありようを追体験することが、この10年の問いの、ひとつの答えになると考えています。

大森時生（株式会社テレビ東京）
恐怖心に向き合うことは、自分と向き合うことです。

©︎ 2025「恐怖心展」実行委員会

森美術館にて、現代アート展覧会「六本木クロッシング2025展：時間は過ぎ去る わたしたちは永遠」が開催される。開催期間は2025年12月3日（水）から2026年3月29日（日）まで。

本展覧会は森美術館が3年に一度開催する、共同キュレーション形式のシリーズ展。

今回は「時間」をテーマに、日本で活動する、もしくは日本にルーツがあり海外で活動するアーティストが取り上げられる。

「時間」から日本のアートシーンを見つめ直す

「六本木クロッシング」は、日本の現代アートシーンの総覧を目的とした定点観測的展覧会として、2004年より開催。今回で8回目の開催となる。

出展作品は、絵画、彫刻、映像、工芸、手芸、ZINE、コミュニティプロジェクトなど多種多様。A.A.Murakamiさん、桑田卓郎さん、細井美裕さん、沖潤子さんなど、全21組のアーティストが出展する。

副題となる「時間は過ぎ去る わたしたちは永遠」は、インドネシアの現代詩人、サパルディ・ジョコ・ダモノの詩の一節からの引用。

複雑化し、高速化していく現代社会においても、時間は経験や感覚、文脈によって変化し、多様な形で存在するもの。そんな普遍的存在である時間を通して、日本のアートを多角的に見つめ直す場になるとのことだ。

参加アーティスト一覧

A.A. Murakami　2011年ロンドンにて結成、同地および東京拠点
ケリー・アカシ　1983年ロサンゼルス生まれ、同地在住
アヌフラシ　2015年山形にて結成、同地拠点
荒木 悠　1985年山形生まれ、京都在住
ガーダー・アイダ・アイナソーン　1976年オスロ生まれ、東京在住
ひがれお　1995年沖縄生まれ、同地在住
廣 直高　1972年大阪生まれ、ロサンゼルス在住
紺井美裕　1993年愛知生まれ、東京在住
木原 共　1994年京都生まれ、東京在住
金仁淑　1978年仁川生まれ、東京およびソウル在住
北澤 潤　1983年東京生まれ、インドネシア・ジョグジャカルタ在住
桑田卓郎　1981年広島生まれ、岐阜在住
宮田明日南　1985年愛知生まれ、三重在住
Multiple Spirits　2018年ウィーンにて結成、同地および東京拠点
沖 潤子　1963年埼玉生まれ、神奈川在住
庄司朝美　1988年新潟生まれ、東京在住
シュシ・スライマン　1973年マレーシア生まれ、ロンドン在住、同地および広島在住
和田礼治郎　1977年広島生まれ、ベルリン在住
マヤ・ワタナベ　1983年リマ生まれ、アムステルダム在住
キャリー・ヤマオカ　1957年ニューヨーク生まれ、同地在住
ズガ・コーサクとクリ・エイト　2009年ロンドンにて結成、同地拠点

「游明朝体」「游ゴシック体」などの有名な字体で知られるフォント開発会社・字游工房（じゆうこうぼう）が、2025年11月1日付けで株式会社モリサワに吸収合併されることを発表しました。

有限会社字游工房は、1989年に設立。2019年3月には、すでに株式会社モリサワの100%子会社となっていました。

今後、字游工房の事業はモリサワが引き継ぎ、現在契約中の同社フォント製品についても継続しての利用が可能とのことです。

游書体で知られるスタンダードなフォントを開発

字游工房は、老舗写真植字メーカーの株式会社写研から独立した鈴木勉さん、鳥海修さん、片田啓一さんの3名が中心となり1989年に設立されたフォントメーカーです。

2002年にオリジナルのフォントとなる「游明朝体 R」を発売。その後、「游書体ライブラリー」と呼ばれるフォントシリーズを開発・発売しました。中でも、「游ゴシック」はWindows 8.1以降やmacOSにも標準搭載されており、多くの人が意識せずとも目にしているフォントの一つです。

また、1993年にプロ向けデジタルフォントとして販売開始以降、「Mac OS」をはじめさまざまな場面で広く使用されている日本語フォント「ヒラギノ」も、販売元はSCREENホールディングスですが、主要なデザインは字游工房が行っています（
外部リンク
）。

2019年3月からはフォント大手「モリサワ」の完全子会社に

モリサワは、「BIZ UDフォント」などで知られるフォントメーカーの大手。

日本語フォントのみならず、英語やフランス語、スペイン語などのラテンアルファベットや、ギリシャ語、キリル語、中国語などグローバルな多言語フォントも手がけています。

2019年3月に、字游工房の全株式を取得し、グループ会社化。「写研改刻フォント」などの共同開発を行ってきました。

今回の吸収合併について、字游工房は「フォント市場を取り巻く急速な環境の変化」および「グローバル化に対応するため」と説明しています。

音楽家・渋谷慶一郎さんが率いるATAK（アタック・トーキョー株式会社）が、人型ロボット「アンドロイド・マリア」を発表した。

本作は、2025年6月初旬に大阪で開催されたイベント・PRADA MODE OSAKAで初公開され、来場者のみならず、国内外のアート、サイエンス、テクノロジー領域の関係者から注目を集めている。

アンドロイド・オペラから生まれた“次なる演者”

「アンドロイド・マリア」は、渋谷慶一郎さんが10年以上にわたり追求してきた“アンドロイド・オペラ”の集大成ともいえる存在。

AIによる歌唱や即興朗読といったソフトウェア的な機能だけでなく、ハードウェアの根本的刷新にも挑戦。従来の空気圧駆動ではなく、50を超える関節をモーター駆動に変更することで、これまでにない滑らかで有機的な動作を実現したという。

コンセプトデザインと会話プログラムはアーティストの岸裕真さんが担当。コンピュータ音楽家・今井慎太郎さんをはじめ、約20名のエンジニアやコラボレーターが参加しており、芸術とテクノロジーの最前線が集結している。

亡き妻“マリア”をモデルにしたアンドロイド

このアンドロイドは、渋谷慶一郎さんがかつて失った最愛の妻“マリア”をモデルに制作。「死はひとつではない」という哲学的な主題のもと、記憶／身体／音楽／AIを横断する存在として設計されている。

下半身は地下茎のようなチューブ構造で構成され、大地とのつながりや有機的生命を表現。古今東西の女神像や菩薩像をAIが学習して生成したビジュアルも、観る者に霊的な美しさを喚起する。

また、内蔵されたカメラやマイクにより、観客とリアルタイムで対話することが可能。演者であり、鑑賞者の感情を喚起する“新しい対話のモデル”として機能することを目指している。

サー・ウェイン・マクレガー、妹島和世らによる新作舞台に出演決定

「アンドロイド・マリア」は今後、東京大学・池上高志教授らと共同研究・開発を行いながら進化を続けるという。

さらに、2027年には、ヨーロッパで初演が行われる新作舞台への出演も決定している。本作は、演出に英国ロイヤル・バレエ団のサー・ウェイン・マクレガーさんに、舞台美術に建築家・妹島和世さんが参加する。

日本国内では、2025年11月5日に都内のコンサートホールで本格的なデビュー公演が予定されている。公演詳細は夏に発表予定だ。

未来の舞台芸術において、アンドロイドは人間とともにどのような“演者”となるのか──その一歩を踏み出した「アンドロイド・マリア」の存在は、テクノロジーと芸術の融合における、新たな到達点を提示する。

現代美術作家・ヤノベケンジさんの作品をモチーフにしたカプセルトイ「AIP ヤノベケンジ SHIP'S CAT II」が、株式会社キタンクラブから発売されます。

2023年発売の第1弾に続く今回は、「SHIP'S CAT（Mofumofu22）」や「SHIP'S CAT（Flying）」など、ヤノベケンジさんの代表作を含む全3種類をラインナップ。価格は1回500円（税込）。

6月20日（金）から全国のカプセルトイ売り場で順次発売されます。

猫の大型彫刻で知られる現代美術作家ヤノベケンジとは？

ヤノベケンジさんは、大阪生まれの現代美術作家。1990年代初頭より大型彫刻を制作し、形態に社会的メッセージを込めた作品が国内外で評価されています。

東京・銀座の商業施設・GINZA SIXで展示中の大型作品「BIG CAT BANG」など、彼の作品を見たことがあるという人も多いのではないでしょうか。

今回キタンクラブが発売するカプセルトイは、宇宙船の乗組員かのような衣装を纏った猫が特徴の「SHIP'S CAT」と、ヤノベケンジさんの代表作「ジャイアント・トらやん」をピックアップ。

どのフィギュアも、メタルパーツの光沢感や、クリアパーツを使用したバイザー、瞳など、質感にもこだわった仕様が特徴です。

GINZA SIX展示作品や代表作「ジャイアント・トらやん」も

まず、眠り猫ポーズの「SHIP'S CAT（Mofumofu22）」は、お尻の小窓から覗くぬすっとマウス（ヤノベケンジさんによるキャラクター）までしっかり再現。

そして、GINZA SIXで展示中の「BIG CAT BANG」で使用された「SHIP'S CAT（Flying）」は、カプセルサイズながら手足が可動するギミックを搭載しています。

代表作である「ジャイアント・トらやん」は、全長75mmの大サイズで、大型彫刻である実物のボリュームや細かい造形をカプセルサイズで表現しました。

©Kenji Yanobe

イラストレーター／漫画家・安倍吉俊さんの画業30周年を記念した原画展「円環帰点」が、7月5日（土）から8月31日（日）まで東京・渋谷のDéesse space caiman shibuyaで開催される。

『serial experiments lain（シリアルエクスペリメンツレイン）』『灰羽連盟』など、安倍吉俊さんが関わってきたアニメの原画を中心に、30年間の画業の歩みを振り返る展覧会となる。

※安倍吉俊の「吉」は旧字

90年代から活躍するイラストレーター安倍吉俊

安倍吉俊さんは、1994年に講談社主催の漫画新人賞「アフタヌーン四季賞」で準入選を果たすと、その後イラストレーター／キャラクターデザイナー／漫画家と多彩なフィールドで活動している。

代表作としては、放送25周年をきっかけに展開が活発化している実験的メディアミックス作品『serial experiments lain』のキャラクターデザイン原案が有名だ。

ほかにも、『NieA_7（ニア アンダーセブン）』では原作／キャラクターデザイン／漫画、『灰羽連盟』では原作／脚本／キャラクターデザイン、『TEXHNOLYZE（テクノライズ）』ではキャラクターデザイン原案を担当してきた。

どこか陰鬱さやダークな雰囲気を漂わせる独特のキャラクターやイラストは、国内外で高い評価を得ている。

等身大の“いま渋谷に存在する玲音”の原画を展示

展覧会「円環帰点」では、それら安倍吉俊さんが携わってきたアニメ作品に関わる原画を中心に展示。

1990年代から現在に至るまでに描かれた下絵や設定画などの貴重な原画に加えて、“いま渋谷に存在する玲音”（※『serial experiments lain』のキャラクター）を描き下ろした等身大の原画や、最新の印刷技術による特殊加工作品も登場。

作品群を通じて、時代を越えて偏在し続けるキャラクターや安倍吉俊さんが作品そのものと相互に影響し合ってきた30年の「円環」、そして本人の創作の「帰点」を探る構成となっている。

展覧会は前期（7月5日〜8月3日）と後期（8月7日〜8月31日）の2部構成。会場では新作グッズの販売やイベントの開催も予定されている。続報を待とう。

「世界の終わり」をテーマにしたホラー体験型展覧会「1999展 ー存在しないあの日の記憶ー」の開催に際して、企画者のホラークリエイターユニット・バミューダ3からのコメントが到着した。

メンバーのホラー小説家・背筋さんは「みんなで知恵をしぼってあの日見た夢の続きを、形にしました」とコメント。

ゲームデザイナー／脚本家の佐藤直子さんは「今年の夏は、六本木ミュージアムにまうづ」と印象的な言葉を残している。

映画監督の西山将貴さんも「過去でも未来でもない『ありえたかもしれない世界』を体験できます」と展覧会について表現している。

1999年と世界滅亡をテーマにした企画展「1999展」

「1999展 ー存在しないあの日の記憶ー」は、7月11日（金）から9月27日（土）まで東京・六本木ミュージアムで開催される企画展。

背筋さん、「SIREN」シリーズで知られる佐藤直子さん、西山将貴さんの3人がバミューダ3として結集。本展の企画を担当しており、すでにホラーファンの間で注目を集めている。

メインビジュアルに描かれているのは、イラストレーター・米山舞さんが描き下ろした“終末の少女”。

展覧会のテーマは「ノストラダムスの大予言が当たったifの1999年」と「世界の滅亡」。公式サイトは90年代の個人サイトのようなデザインになっており、そこから「2025年に戻る」をクリックすると、現代的なデザインのページに遷移する。

展覧会自体も、背筋さん書き下ろしのオリジナル短編が来場特典として配布されるなど、没入感と体験後の感情を高める仕掛けが予定されている。

背筋、佐藤直子、西山将貴によるクリエイターユニット・バミューダ3

背筋さんは、ホラー小説『近畿地方のある場所について』でデビューした小説家。

2024年9月には『穢れた聖地巡礼について』を上梓。デビュー作『近畿地方のある場所について』は、8月8日（金）に実写映画の上映が控えている。

佐藤直子さんは美大卒業後、『SILENT HILL』の制作に参加。

ゲームデザイナー・脚本家として「SIREN」シリーズの設定、シナリオを手がけた。

西山将貴さんは1999年生まれの映画監督。

14歳の頃から自主映画制作を始め、縦型映画『スマホラー！』で国内外の映画祭で注目を集めた。

バミューダ3の結成は、西山将貴さんが『SIREN』の実写映像化を希望していたことがきっかけ。

そこから佐藤直子さんと出会い、『SIREN』ファンだという背筋さんが合流し意気投合。佐藤直子さんを主宰とし、バミューダ3が結成された。

背筋
昨日見た夢の続きを考えてしまう私にとって、今回の企画はまたとない機会でした。
みんなで知恵をしぼってあの日見た夢の続きを、形にしました。
まるで夢みたいです。

佐藤直子
あの頃、高橋克彦さんの「1999年 対談集」を耽読していた自分は、幾度も空を見上げて特別な何かを待ち続けていました。 それから、ずいぶんと年月が過ぎ去り、
現実の問題に対処する日々で、すり切れた大人となった今、空を見上げる回数も減りました。 でも、ふと思いだすことがあるのです。あり得なかった「あの日」の記憶を——。 今年の夏は、六本木ミュージアムにまうづ。

西山将貴
過去でも未来でもない「ありえたかもしれない世界」を体験できます。
不思議な場所に行ってみたかったという想いを実現できました。
2025年7の月、その世界に足を運んでみてください。

音楽家の渋谷慶一郎さんと、振付家／演出家のサー・ウェイン・マクレガーさんによる、新作舞台作品の制作が発表された。

舞台美術として、建築家・妹島和世さんも参加。初演は2027年を予定している。

無数のジャンルを横断する総合芸術作品として構想

本作品は音楽、ダンス・身体表現、舞台美術、AI／テクノロジーといった多領域を横断する総合芸術作品として構想。

作曲を渋谷慶一郎さん、演出・振付をサー・ウェイン・マクレガーさんが担当する。

舞台にはダンスカンパニー「カンパニー・ウェイン・マクレガー」のダンサーに加え、渋谷慶一郎さんが制作する最新アンドロイド「アンドロイド・マリア」も出演予定だ。

世界初演は2027年を予定。英国を含む欧州での公演の詳細は、2026年に発表される予定だ。

また、本プロジェクトへ参加を希望する若手クリエイターの募集を、今後順次発表とのことだ。

人間不在の舞台をつくり出す渋谷慶一郎

渋谷慶一郎さんは音楽活動とあわせて、テクノロジーを駆使した先進的な舞台芸術も手掛けている。

2012年には、初音ミク主演の世界初ボーカロイド・オペラ「THE END」を発表。

2018年には、AI搭載アンドロイドとオーケストラによるアンドロイド・オペラ「Scary Beauty」を発表している。

サー・ウェイン・マクレガーさんはイギリス出身の振付家／演出家。英国ロイヤル・バレエ団常任振付師、ヴェネツィア・ビエンナーレ ダンス部門の芸術監督などを務めている。

専属のダンスカンパニー「カンパニー・ウェイン・マクレガー」に加え、自身が芸術監督を務める「スタジオ・ウェイン・マクレガー」も率いている。

ちょっとユニークな見た目のバッグ、かと思ったら目が動いた！

ビビッドなカラーでインパクトも抜群。思わず目を奪われてしまいます。

どうやら側面がクリア素材のバッグにiPadを入れ、アニメーションを再生しているようです。

サイズ感もぴったりで、最初からこのために制作されたのかと錯覚してしまいます。

Xで話題を集めたこの「生きてるテレビ」。制作者のツンザリカさんに制作の経緯をうかがいました。

不安と心細さを紛らわすためのお供「生きてるテレビ」

──投稿の「生きてるテレビ」はどのような経緯で制作されたのでしょうか？

ツンザリカさん（以下、ツンザリカ）　今回は1人での（コミティアへの）遠征だったため、不安と心細さを紛らわすために連れていきました。

元々無機物をモチーフとしたキャラクターが好きだったため、手軽に現実世界へと召喚できるこの子を選出いたしました。

──「生きてるテレビ」のアイデアを思いついたきっかけは何でしたか？

ツンザリカ　仕事でも使用しているiPad Proを取り入れて持ち運べる、何かしらのオシャレなファッションアイテムがほしいなと思っていました。

自己満足でつくったものではあったので、結構な反応をいただいて驚きました。

コミティア会場でも反響を呼んだ「生きてるテレビ」

──コミティアの会場では来場者からの反応などはありましたか？

ツンザリカ　リプライなどを拝見していると、会場にて実際に見ていただけた方もいるようで嬉しかったです。

つくってみたいという人には、じゃんじゃん真似して欲しいです。人外は「良い」ので。

ただ、コミティアではコスプレでの入場はNGなようなので、装飾を盛りすぎると危ないかもしれないです。

ツンザリカさんが制作する、臨死体験アドベンチャーゲーム『Posthumors』

ツンザリカさんは現在、卒業研究としてアドベンチャーゲーム『Posthumors』を制作中。

プログラミング、ボイスを委託して、2027年後半のリリースを目標としています。

死者と自由に文通を交わせる夢のシステム「Posthumors」のテストユーザーに選ばれたあなたは、檻の中の彼らとどのように日々を過ごし、どのような結末を迎えるか。

1月から3月にかけて行われた制作支援のクラウドファンディングでは、目標金額の2倍近い支援を獲得。公開されているトレーラーのカートゥーン調のデザインが印象的です。

「生きてるテレビ」が好きな方には刺さるキャラクターが多いかも？ こちらにも注目です。

イラストレーター・げみさんの個展「滲んだ色を束ねて」が、7月4日（金）から7月13日（日）にかけて、新宿のThe Artcomplex Center of Tokyoで開催される。

入場は無料。月曜日のみ休館を予定している。

書籍装画やポケモンカードなど幅広く活動するイラストレーター・げみ

げみさんは、書籍の装画や企業広告などのイラストを多く手掛けるイラストレーター。繊細で淡いタッチが特徴的だ。

主な実績は、東京書籍『新しい国語』装画や、内閣府CM「心のバリアフリー」、「お～いお茶桜パッケージ」など。

また、『ポケモンカードゲーム』のイラストも担当している。直近では、アプリゲーム『Pokémon Trading Card Game Pocket』（通称：ポケポケ）にて、カイリュー（星1レア）やアローラガラガラ（星1レア）のイラストを手掛けている。

今回の個展では、2016年に行われた初個展「雨の花束」開催時に感じていた、"少しずつ輪郭を失いながらも、心の奥で静かに滲んでいる"想いや風景といった、「忘れかけていた感情」にフォーカス。それを今の自分の目と手で描き直すことを試みたとのことだ。

「世界の終わり」をテーマにしたホラー体験型展覧会「1999展 ー存在しないあの日の記憶ー」が、7月11日（金）から9月27日（土）にかけて東京・六本木ミュージアムで開催される。

本展覧会を企画したのは、映画化も話題の『近畿地方のある場所について』の原作者・背筋さん、ホラーゲーム『SIREN』の脚本家・佐藤直子さん、気鋭の若手ホラー映画監督・西山将貴さんが結成したクリエイターユニット「バミューダ3」。

開催発表に合わせ、イラストレーター・米山舞さんが描き下ろした「終末の少女」を用いたキービジュアルが公開された。

世界の終わりを辿るホラー体験型展覧会「1999展」

「1999展 ー存在しないあの日の記憶ー」は、ホラーと体験を軸にした展覧会。

公式サイトでは、本展について「1999年、『世界は滅びる』とノストラダムスは予言した。～（中略）～だが、本当に『あの日』世界は終わらなかったのだろうか？ あなたはいま、1999年の訪れなかった『あの日』を目撃する」と紹介されている。

その説明の通り、本展覧会のテーマは1999年と世界の滅亡。情報解禁に伴って公開された公式サイトも90年代の個人サイトのようなデザインになっており、そこから「2025年に戻る」をクリックすると、現代的なデザインのページに遷移する。

ゲーム『SIREN』を通じて出会った「バミューダ3」

「1999展」は、背筋さん、佐藤直子さん、西山将貴さんによるクリエイターユニット・バミューダ3として初の企画。

そもそも、彼らが出会ったのは、西山将貴さんが『SIREN』の実写映像化を希望していたことがきっかけ。

そこから佐藤直子さんと出会い、『SIREN』ファンだという背筋さんが合流し意気投合。佐藤直子さんを主宰とし、「バミューダ3」が結成された。

それぞれの分野で作品を生み出し、ゲームを共通項として集った3人がどのような体験を生み出すのか、期待がかかる。

米山舞が描き下ろした「終末の少女」

公式サイトには「予言されたあの『世界の終わり』を”終末の少女”の導きによって辿ります」との一文もあり、米山舞さんが描いた「終末の少女」がなんらかの鍵を握っていると思われる。

展覧会では、4,900円の数量限定スペシャルチケットに「終末の少女」がデザインされたトートバッグとしおり（全5種・ランダム）が付属。

なお、通常チケットの価格は大人が2500円、学生が2000円、小学生が1300円となる。

また、来場特典として、背筋さんの書き下ろし短編がプレゼントされる。

アニメーター／イラストレーターとして活躍する米山舞

展覧会の鍵を握る「終末の少女」を描いたのは、クリエイティブスタジオ・SSS by applibotに所属するイラストレーター／アニメーターの米山舞さん。

イラストレーターとしては、アパレルブランド「RADIO EVA」ビジュアルを手掛けたほか、メイクアップブランド「KATE」とのコラボレーションなどを実施。

アニメーターとしては、
TRIGGER
の『キルラキル -KILL la KILL-』や『キズナイーバー』の作画監督を歴任したほか、『サイバーパンク：エッジランナーズ』や『LAZARUS』のエンディングムービーの監督をつとめている。

大型企画展「ILLUSTRATORS EXPO」「ILLUST. POSTER EXPO」が、6月18日（水）から6月23日（月）まで大阪・阪神梅田本店で開催される。

本展には、ゲーム、アニメ、VTuber、音楽などのポップカルチャーの領域で活躍するイラストレーターが集結。

展示図録をはじめ、総勢162名以上の参加作家によるオリジナルグッズの販売も予定されている。

多様なジャンルで活躍する総勢162名の作家たちが集結

「ILLUSTRATORS EXPO」では、現代日本を代表するイラストレーター129名によるオリジナル作品を展示。

おしおしおさん、風間雷太さん、獅子猿さん、タカヤマトシアキさん、七癖みりさん、lackさん、藤ちょこさん、凪白みとさん、フカヒレさん、BerryVerrineさん、森倉円さん、米室さんら、多様なジャンルで活躍する作家たちの作品が一堂に会する。

もう一方の「ILLUST. POSTER EXPO」は、イラストレーターとグラフィックデザイナーが2人1組で制作したポスター作品を紹介する。

「未来の博覧会」をテーマに、redjuiceさんとコウスケハシジマさん、米山舞さんと藤井南さん、APO+さんとKaoru Miyazakiさん、ろるあさんと有馬トモユキさんなど、20組のタッグによるコラボ作品が展示。

ポスターの印刷手法や紙素材にもこだわり抜かれているといい、視覚と物質の両面で“未来の表現”に迫る。

ポスター作品をモチーフにした20種類のオリジナルラベル缶が販売

会場では、サントリーの「TAG LIVE LABEL」とのコラボ企画も実施。

ポスター作品をモチーフにした20種類のオリジナルラベル缶が会場自販機で販売される。

イベントに先駆けて、6月9日（月）からは、全国100台の自販機で先行販売もスタートする。

そのほか、162名以上の作家によるオリジナルグッズや、展示作149点を網羅した公式図録（税込2,800円）も販売。

印刷会社や製紙会社による技術やサンプルの展示も予定されている。

「ILLUSTRATORS EXPO」「ILLUST. POSTER EXPO」参加作家・クレジット

【ILLUSTRATORS EXPO】
青井わに、赤倉、あかもく、秋赤音、朝日川日和、asuka、安部祐一朗、あんころもちこ先生、池田早秋、イコモチ、イセ川ヤスタカ、一才、いとう、itousa、上倉エク、丑山雨、うた坊、U35、NC帝國、ERIMO、大熊まい、大槻香奈、okama、おしおしお、おせと、おにねこ、ONOCO、カオミン、ガガイモ、加川壱互、kakimaku、風間雷太、かたるに。、KACHIN、川名すず、如月憂、儀式、吟、九島 優、黒井ススム、撃鉄、ゲソきんぐ、ケビンばやし、げみ、坂内 若、佐倉おりこ、サコ、サタケシュンスケ、孳々、獅子猿、しまざきジョゼ、しま原、syo5、せんちゃ、タカヤマトシアキ、タキタサキ、タケウチ リョースケ、田中寛崇、tabi、千種みのり、ちょこ庵、192、ちょん*、壺也、Tiv、出水ぽすか、TERU、電Q、ときわた、とびはち、とろろとろろ、ナガキパーマ、NAKAKI PANTZ、ナガミネショウコ、中村杏子、凪良、凪白みと、najuco、NAPPY、七癖みり、nanana、NaBaBa、成瀬ちさと、NOCO、はまふぐ、はむねずこ、原田ちあき、ヒトこもる、日菜乃、廣瀬祥子、ふーみ、フカヒレ、藤ちょこ、ふじひと、藤巻 佐有梨、冨士原 良、フライ、BerryVerrine、ボウヤ、細居美恵子、ぽち、HOHOEMI、ぽんすけかいかい、ぽん豆°、mashu、真白K大、松峰、mna、南波タケ、miya(ミヤマアユミ)、美和野らぐ、ももこ、ももしき、ももぢる氏、森倉 円、MON、山田シロ、ユウマ、優子鈴(ゆこりん)、ゆゆはる、米室、lack、ran9u、Ryota-H、るいせんと、redjuice、Roitz、わいっしゅ、wacca
計 129 名*五十音順

【ILLUST. POSTER EXPO】
APO+ × Kaoru Miyazaki
ARUGA × NC帝國
イコモチ × Arakawa
火曜び × 中村トウコ
kin × ハツシユ
tarou2 × 草野剛
チェリ子 × 玉野ハヅキ
neco × GraphersRock
はむねずこ × eins
BALANCE × awai
BEY × モチヅキ タマキ
ヘルミッペ × サワイシンゴ
popman3580 × 宮本祐輔
ぽんすけかいかい × 佐竹栄人
魔界の住民 × 菅原ヒロト
美和野らぐ × mao
MON × パンチ
米山舞 × 藤井南
redjuice ×コウスケ ハシジマ
ろるあ × 有馬トモユキ
計 20 組

ついに発売された任天堂次世代ハード・Nintendo Switch 2。

多くの人が待ち望むゲーム機ですが、入手できるのは抽選で選ばれた人のみ。発売日を前に、落選した人は歯噛みするしかない状況でしょう。筆者もその一人です。

悲喜こもごもな6月5日、ある画像がXに投稿されました（
外部リンク
）。

「Switch2の抽選ぜんぶ外れたので革で自作しました。」

えっ……？これ、普通にSwitch 2では……？

いや……Nintendo Switch 2型の革財布だ……！

革で二次創作もこなすレザーブランド「bona」の逸品

このNintendo Switch 2型の革財布をつくったのはbonaさん。同名の革製品を扱うレザーブランド「bona」を運営しています。

皮革製品メーカーの職人として、バッグや財布のパターン制作や縫製を経験し、2020年に理想のものづくりを追求するために独立。

“機能と構造から導かれるデザイン”をテーマに、こだわりを詰め込んだ革製品を職人1人で制作しています。

そして、時々革を使った二次創作ファンアートのようなものも制作。今回のNintendo Switch 2型の革財布も、その一つのようです。

素材とサイズも徹底追究　こだわりポイントを聞く

寸法は一般的な長財布のサイズなので、Nintendo Switch 2よりは小さくなっているとのこと。一方で、各パーツのサイズの比率はできるだけ実物に近づけているのだそう。

とても精巧なつくりですが、スティック部分のパーツは何回もつくりり直したそう。苦労したところや、こだわったポイントをお聞きしました。

「スティック部分のパーツは財布やバッグ作りで使用する芯材を重ねたものを革で包んでつくりました。直径12mmの円形に1.5mm幅の縁取りをつけているのですが、小さいパーツのため少しでもずれると不格好になってしまうので、理想的な仕上がりになるまで様々なつくり方を試しました。角の微妙な丸みもこだわったポイントです」

また、画面部分には「ガラスレザー」という光沢のある革素材を使用。形だけでなく、質感もNintendo Switch 2に近づけたとのことです。

「また家族で甲羅をぶつけ合いたい」

ちなみに、bonaさんが楽しみにしているNintendo Switch 2用タイトルは『マリオカート ワールド』。

「前作の『マリオカート８ デラックス』は妻や娘と一緒にかなりハマり、連日白熱したレースを繰り広げておりました。また家族で甲羅をぶつけ合いたいです」

レザーアイテムの職人も心待ちにしているNintendo Switch 2。bonaさんのご家庭にも届くといいですね！

プロダクトデザインを軸に活動するクリエイティブユニット・TENT（テント）が、家具の企画展「道具としての家具展」を6月18日（水）から7月13日（日）にかけて開催する。

会場は、東京・世田谷区池尻で同社が運営する道具の店「TENTのTEMPO」。入場は無料。

展覧会では、家具を“現代生活の課題を解決するための道具”と捉えるTENTの視点から生まれた多彩なプロダクトを紹介。カリモク家具との協業で開発中の未発表作品も先行公開する。

ユニークな道具を生むクリエイティブユニット「TENT」とは？

TENTとは、治田将之さんと青木亮作さんによるプロダクトデザインを中心に活動するクリエイティブユニット。

「ものづくりで新しい風景をつくる。」をコンセプトに掲げ、家電から文具、家具に至るまで、幅広いジャンルでプロダクトデザインを展開。

世界3大デザイン賞の一つといわれるドイツの「iF DESIGN AWARD」で金賞を受賞するなど、国内外で評価されている。

代表作には、象印の「STAN. by zojirushi」のほか、ライトなど設置してフレキシブルに使える突っ張り棒「DRAW A LINE」、移動式のスタンディングデスク「WALL FOR ONE」、“つくる”と“食べる”を一体化した鉄フライパン「フライパンジュウ」などがある。

家具＝道具として機能する　カリモクと開発中の新作も展示

展覧会「道具としての家具展」では、TENTらしいユニークな着想にあふれた家具を展示。その共通点は、すべて“道具として機能すること”を起点にデザインされている点にある。

素材や構造、機能面での創意工夫が凝縮されたプロダクトの数々は、単なるインテリアとしてでなく、現代の生活に寄り添う存在としての家具を提示する。

展示の目玉は、老舗家具メーカー・カリモク家具と共に現在開発中の新作家具。一般公開に先駆けて、本展でいち早くその一端が披露される。

展示初日の6月18日（水）にはトークイベントも実施。登壇者は、カリモク家具でギャラリー機能も兼ね備えたハイブリッドスペース・Karimoku Commons Tokyoの運営を担当する淡路雄大さんと、TENTの共同代表である治田将之さん、青木亮作さん。

家具の開発秘話や、プロダクトデザインにおける“道具”という視点について語り合うという。参加は無料で、定員は先着15名（
外部リンク
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