OZworld×MAH（SiM）対談　ロックの危機感「ヒップホップには負けたくない」

FENNELと音楽　MAH監修の音楽スタジオとは？

MAH　めっちゃ驚いたのは、OZくんとFENNELでムービーを出したじゃん？ 実際、OZくんはこのe-Sportsチームの中で何をやってるの？

OZworld　まず最初にやったのは"FENNELの応援歌"というか、自分のコンプレックスにオーバーカム（打ち勝つ）するための曲をつくったんです。 あとは『Over Zenith Cup』という自分がプロデュースする大会を開いてて、ラッパーやビートメイカー、沖縄出身のプロ野球選手、プロゲーマーやストリーマーと3つのジャンルからチームを組んで大会をやらせてもらいましたね。

OverZenithCUP
10.30 19:00〜

全チーム発表🔐

アーティスト×プロ選手×ストリーマー
のドリームチームで1位を目指します💥

⏰10.30 19:00〜
🔗 https://t.co/NXMP8JgE5y pic.twitter.com/8w0aPjhoZh

— OverZenithCUP (@OverZenithCUP) October 26, 2022

OZworld　これからもっと色々やろうと思っていますが、ちょっとその……このe-Sportsチーム、おかしくないですか（笑）？

MAH　おかしいね、ラッパーが所属するのも音楽スタジオがあるのも、意味がわからない（笑）。

OZworld　このスタジオだけ見たら、e-Sportsチームだと思わないですよね。こういうぶっとんだチームと巡り合えたのはご縁があるなと思うし、こういうスタジオができたなら音楽でもっとうまく関わっていったり、自分のできることを活かしたりして貢献したいなと思ってます。

──そもそもMAHさんの監修で音楽スタジオを制作することになった経緯は？

MAH　プロゲーマーやストリーマーが自分の番組に出演してくれるようになって、FENNELとも仲良くなったんです。

「『Apex』のコーチングしてほしい！」と相談してFENNELから色んな人を紹介してもらったり、仲良くさせてもらっていたら、スタジオをつくるっていう話を聞いたんです。最初は「え？ なに言ってるんですか？」って思ったくらい（笑）。

FENNELとしては「音楽について何かやってみたいけどやり方がわからない！」という思いがあって、そこで「スタジオを新設するならこういうつくりの方がアーティストさんは使いやすいよ」という感じでアドバイスしていきました。 ──スタジオのコンセプトはどう決まったんですか？

MAH　FENNELから話をうかがいながら徐々に提案していくなかで、サイバー感があってスタイリッシュな感じに固まっていきました。装飾やライティングに関しても、天井にLEDをビシっと張ってみようとアイデアを出して。

──さながら"ゲーミングスタジオ"みたいな。

MAH　ゲーム関係のブースにあるオシャレさを音楽スタジオにも取り入れた方がいいんじゃない？ なんて思って。音楽スタジオってどうしてもウッド調なところが多いじゃないですか。だからこそ、こういう暗くてカッコいい感じに仕上げました。

MAH　ゆくゆくは色んな人が使ってくれれば良いなと思っているけど、まずは自分たちの知り合いに使ってもらうところから。使っていくことでスタジオの音も育っていくものだしね。それこそOZくんが使っても良いし、俺らが使っても良いしね。

──しかも、隣にはMAHさんのプライベートスタジオがある形ですよね？ MAH　そうですね。俺の音楽制作用デスクとゲーム配信ができるデスクがあって、まさに俺のオフィスのようになっていますね。

自分自身が都内にプライベートなスタジオや拠点がほしかったので、FENNELのお話をもらった時に相談したら話が噛み合ったんですよね。

FENNELスタジオの音響面でのこだわり

MAH　そんなに広くはないけど音響面でも都内でもかなり高レベルなものになっていて、無駄なものは逆に省いていて使いやすいと思います。

──音響的にこだわった部分はありますか？

MAH　SiMと10年以上の付き合いがあるエンジニアさんと一緒にこのスタジオを手伝ったんです。

その方のこだわりも詰まっていて、ギターアンプが壁に埋め込めるようになっていたり、今後はスピーカーを天井につけて「上から音が降ってくる」感じにしていったり。

OZworld　話聞いてても「音が降ってくる？ 神の声？」みたいな、正直想像ができてないです（笑）。

MAH　なんというか「音に囲まれる」みたいな感じになるかな。 MAH　ラッパーのレコーディングって、こういうスタジオを使うことはあるの？

OZworld　ラップは、究極自分1人がいれば完結することができるので、宅レコの人もいるし、自宅スタジオをつくってしまう人も多いですね。ある程度のポジションまでいけば、こういったスタジオで収録する方もいます。

日本のヒップホップは、カルチャーとしてここ数年で一気に伸びてきている影響もあって、自分たちだけで完結させたい人が多いのかなと思います。

あと「音がめちゃ良いから良い曲」というだけじゃなく、「（音は）雑なんだけど良い」と許容される部分も文化的にあって。ヒップホップはいろんなスタイルがある音楽だと自分は感じています。

MAH　俺らバンド業界には「レコーディング期間」というものがあるんだよね。1日目はあのパートが録って、2日目はこのパートが録って、ボーカルはここまでに収録してという風に、ちゃんと順々に録っていく。

それ以外の日はほとんどライブか制作をしているわけだけど、俺は「ボーカルをここまでに録る」というのが特に嫌で。その日までに喉をつくっておかないといけない。しかも期間で区切ってもらっているからこそ、どうしても妥協しちゃう部分も出てきてしまう。

FENNELのスタジオやプライベートスタジオも、作業していて「今いけそうだ」と思ったその場で歌を録れるようにしたかったからで。ゲームしながらでも「あの曲のボーカルを録ろう」と思った時に、CDにするレベルでレコーディングできるので、ボーカルのレコーディング期間をとらなくて済むようになったんです。

OZworld　素敵ですね。俺はしっかりと録りたい時と、瞬間のシチュエーションを大事にしたい時があって、ベッドに横たわってマイクを上からぶら下げて「無重力レコーディング」なんて方法も試したこともあります（笑）。 OZworld　自分も時間に制約されることから逃げるためにそういう動きをしたので、制作しやすい環境をつくったり見つけたという意味では一緒なんだなと思います。

MAH　「今日からドラムを録音します！」という日までに終えなければいけなかったけど、レコーディングの順番を気にせず音をバンバン加えることができる。言ってしまえば、制作時間が無限にとれるんですよ。

この変化は大きいことで、そんなスタジオをゲーミングチームがつくってくれたっていうのは、やっぱりすごい話だなと思います。