ベッドルームから焦燥を歌に乗せる──新進気鋭のボカロP 夜抒×Lo-+インタビュー

ボカロシーンに属しているが「どこにも位置していないのが心地良い」

──特に影響を受けたアーティストや楽曲について教えてください。

夜抒　たくさんいるのですが、特に影響を受けたのはシンガーソングライターの笹川真生さん、そしてボカロPの是さんです。

夜抒　どちらも作詞／作曲ともに影響を受けているのですが、笹川真生さんはドリーム・ポップやHyperpopのようなサウンドや、心がグラグラするようなリフなどに影響を受けています。

是さんは、特に感情に訴えかけるメロディや情景が浮かぶ作詞に影響を受けています。名前シレズに出会ったのも是さんがきっかけです。いつかお二方のような音楽家になりたいです。

Lo-+　宇多田ヒカルさんの曲に年少期から触れてきました。なのでメロディや歌詞の表現などは影響を受けていると思います。

楽曲制作をはじめた一番のきっかけは、KAMITSUBAKI STUDIOがタイアップした『モナーク』というゲームです。プレイ中に流れる音楽に感化されて、音楽の持つ力というものに興味が湧きました。

そして、音楽を通して自分も何かできないかとディグっていたら、metamolさんというボカロPの「群れる羊」という曲に衝撃を受けたんです。やりとりをさせていただく中で、自分も曲をつくってみたいと思い、気がついたら実際にやっていました。

──あなたはどこを「主戦場」として活動していますか？またはどのような環境で制作を行っていますか？

夜抒　強いてあげるとすれば、ボカロシーンです。けれど、私自身がボカロシーンのどこに位置しているのかあまり分かってないんです。ただ、どこにも位置していないのが心地良いなと思ったりもします。

Lo-+　基本的にはXですが、アーティストとして積極的にブランディングする事にはあまり重きを置いていません。

イメージをつくり上げたり、こういう風に見られたい、他人にどう見られたいかとかあまり考えず、どうでもいい日常や不平不満、些細な幸せなどを好き勝手につぶやくようにしてます。

ネガティブもポジティブも全部ありのままで受け入れられるような世の中が良いなと思っているのが、私の根底にありますね。

──音楽シーンのメインストリームである「J-POP」やメジャーシーン、そして音楽シーンを取り巻く情報環境などをどう捉えていますか？

Lo-+　J-POP／メジャーシーンでは、本質を見失ったバズ狙いや商業的すぎる曲も多いなという印象はあったりします。

ただ、自分がよく触れるアニソンやゲーム主題歌など、作品のテーマに沿って曲をつくるシーンは、デザイン的な思考で組み立てて表現していくような面白さがあるのだろうなと思っており、興味深いです。

その中でもアーティスト自身の個性／エゴも織り交ぜ、化学反応を起こして爆発的にヒットしている曲（『チェンソーマン』の主題歌とか）の完成度をリスペクトしてます。

「焦燥感」や「救いたがり」というテーマをいかに音楽に落とし込むか

──今回「MEDIA NETWORK」に応募された楽曲（夜抒「emp」、Lo-+「救いたがりのétude」）について、それぞれ聴きどころやこだわりのポイント、楽曲を通して届けたいメッセージなどを教えてください。

夜抒　「emp」は、あえてビット数を下げて音をつくり、焦燥感に苛まれている時の脳内解像度を表現しました。

普段はつくりたいテーマを事前に決めて、そのテーマに沿って一つずつ丁寧に組み立てていくイメージで制作しています。

夜抒　編曲に関しては一つの軸に対して、似た空気感の音を選ぶようにしています。それと楽曲中に絶対に聴いた方が驚くようなポイントをつくるようにしています。

作詞に関しては、毎度頭を悩ませながら制作をするのですが、なるべく脳から出てきた言葉をそのまま使うようにしています。

Lo-+　「救いたがりのétude」は、壊れそうになりながらも優しいニュアンスもあるような音づくりにこだわりました。

「救いたがりは自分の抱える問題を他人に投影して、自分を癒したいだけ」という発信を見かけて──たしかにそういう節はあるかもしれないなと思ったことがありました。

その反面、そうやって突き放されてしまうことで、自分ではどうしようもなかった過去や苦しみを今も独りで抱え込み、さらに塞ぎ込んでしまう人も居るはずだと考え、そこに想いを馳せました。

Lo-+　他人を救いたいと思う気持ちに嘘はないはずです。誰かを救おうとする過程で、自分自身を救うための練習をしながら、自身の抱える問題とも向き合い、徐々にみんなが良い方向に向かえたら良い。そんな願いを込めています。

──お互いの楽曲を聴いてみて、どのように感じましたか？

夜抒　Hyperpop、現代的なポップス表現が次から次へと繰り出されていて引き出しの多さを感じました。一方メロディは淡々としていて、そのバランス感がかっこいいですね。

Lo-+　まず、焦燥感の溢れる敷き詰められた音の並びに飽きがこないところに感銘を受けました。鳴り続ける音の中にたしかな心地よさがありつつ、途中で音を止めて、一呼吸入れるセンスにも脱帽です。

自分の余白を多く入れた曲とは対照的でありながら、歌詞に触れてみると言葉選びも綺麗で、あいまいな言葉の中に奥行きもあり、人の心にほんのりと寄り添うような優しさを感じました。

ラストの＜焦燥、離れられますように。＞という歌詞は、自分も似たニュアンスを取り入れていたこともあって、願いや想いはどこか通じるものなんだなと感じました。

インディペンデントアーティストがプロモーションのチャンスをつくる「MEDIA NETWORK」

Apple Music、Spotify、YouTube Musicをはじめとする世界中の音楽ストリーミングプラットフォームへ、誰もが自分の楽曲を配信できるディストリビューションサービス・TuneCore Japan。

自由でインディペンデントな音楽活動を強力にサポートする同サービスから、これからのシーンを担う才能をフィーチャーする新たなプロジェクト「MEDIA NETWORK」が発足した。

「楽曲をリリースしたあと、どうやってプロモーションすればいいのか？」

そんな多くのインディペンデントアーティストが直面する課題を解決すべく、TuneCore Japanが主要音楽メディアやラジオと連携。誰でも手軽に、自身の楽曲をメディアに“売り込み”できる場を用意。

応募資格に、レーベル所属の有無や年齢、性別、演奏スタイル、個人・グループといった制限は一切ない。あらゆるジャンルのアーティストに門戸が開かれている。

対象となるのは、2025年7月23日以降に配信手続きが開始されたリリース楽曲。応募受付は4月30日（金）23時59分までとなっている。

自らの音楽を、より広い世界へ届けるチャンス。ぜひ、あなたの自信の一曲を応募してほしい。

Spotifyで「emp」「救いたがりのétude」を聴く