内省的な感情を武器にオルタナサウンドを鳴らす　四季に栞×yiインタビュー

“インディペンデント”であること。それは単に「メジャーレーベルに所属していない」状態を指す言葉ではない。

テクノロジーやプラットフォームの発展により、誰もが──たった一人、誰にも頼らずとも──世界中に作品を届けられるようになった今。そこは、自分のやりたいことをひたすらに、自らの意思で選び取る“主体性”があちらこちらに渦巻く世界だ。

今回、TuneCore Japanの企画「MEDIA NETWORK」と連動して、これからのシーンを担う才能をフィーチャーする連載を実施。

第2回でスポットライトを当てるのは、nanaseさん（四季に栞）とyiさん。

自身のソロプロジェクト・四季に栞をセルフプロデュースし、楽器ブランド・Petlaの代表もつとめるnanaseさん。そしてジャンルに縛られないサウンドで人間の内面にあるグラデーションを描き出すyiさん。ユニークな活動を展開する二人のクリエイターだ。

インタビューでは、それぞれのルーツや、応募楽曲である四季に栞「幸福」、yiさん「Walker by the shore」について深掘り。さらに互いの楽曲を試聴し、アーティスト視点で楽曲のこだわりについて語っていただいた。

互いの美学が共鳴し合う回答を通して、現代のインディペンデントシーンにおける表現の在り方を紐解いていく。

良い音楽はつくり手独自のトーン＆マナーが分かるもの

──自己紹介をお願いします。アーティストとしてのコンセプトや志向している音楽性・ジャンルなどについてうかがえれば幸いです。

nanase　nanaseと申します。四季に栞というソロプロジェクトと、楽器ブランド・Petlaの代表もしています。四季に栞では僕が作編曲やギター、映像制作まで可能な限り一人で行っています。レコーディングなど一人でどうしようもできない時に、サポートメンバーに集まっていただく形ですね。

nanase　志向している音楽ジャンルは、いわゆるオルタナに分類される……と思っています。いかんせんオルタナというジャンルは言葉の意味が広いのでかなり怖いですが（笑）。

コンセプトとしては、音楽だけでなくMVや世界観まで含めて作品にする事を心がけています。良い音楽って、つくり手独自のトーン＆マナーが分かるものだと思うんですよ。俗に言う才能がある人であれば音楽だけで訴求できるんでしょうけど、僕はそうではないので……。

僕はそういう意味で、綺麗だけど根底に暗さや救えなさがある総合作品を作りたいですね。根暗な人間なので（笑）。

yi　yiと申します。今回は企画のお話を頂きまして、ありがとうございます。地元は福岡県ですが、東京での生活も10年以上と長くなりました。2024年から都内で本格的に音楽活動をスタートしています。

yi　ソロと共同プロジェクトの2つの軸で活動していますが、どちらも「『人』を象徴すること」を指針に制作を行っています。音楽性やジャンルに関しては特に縛りを設けていません。

私自身も色々なジャンルの作品が好きです。あえて変に縛らない方が、皆が抱えているグラデーション的な内省──“人のリアル”を表現するコンセプトにも合うと考えています。そのため、その時々で使いたくなった音を使うようにしています。結果的にオルタナティブなサウンドに近づくことが多いかもしれません。

──特に影響を受けたアーティストは誰ですか？ あるいは、特に影響を受けた楽曲は何ですか？あわせて、そのアーティストや楽曲のリスペクトしているところや自身が影響を受けた部分などについてなどもお答えください。

nanase　ボカロ文化が流行り出した頃の音楽や、「残響系」と呼ばれるような音楽がルーツですね。人物／バンド名を挙げるのであればn-bunaさんやthe cabsといったバンドです。

アレンジやメロディといった部分で影響があるのは当然として、最も色濃く影響を受けているのはトーン＆マナーの作り方だと思います。

例えば、n-bunaさんが現在やってらっしゃるヨルシカでは音楽だけでなく、そこから派生した物語といった部分でもアイデンティティがあると思うんですよ。the cabsであれば海外文学の様な美しい歌詞と、自分のドロドロした暗い部分を発散するようなライブ。

どちらも音楽を総合芸術に昇華させている、という点で共通していると思っていて。この点においてかなり影響を受けています。

yi　大好きなアーティストは数え切れないほどいて、それぞれへの愛も深いです。自らの音楽活動の根本に対する影響という意味では、マイケル・ジャクソンさんとデビッド・ボウイさん、そしてX JAPANのhideさんの存在が大きいのかなと思います。

特にマイケル・ジャクソンさんは「Jam」、デビッド・ボウイさんは「Space Oddity」、hideさんは「Bacteria」が好きです。

彼らの音楽や在り方によって、絶対的な音楽の楽しさ、表現の妙と自由さといった概念を受け取ることができました。彼らの存在がなければ、こういった活動をはじめてしまうほど好きが高じることもなかっただろうと思います。

──あなたはどこを自分の「主戦場」として活動していますか？またはどのような環境で制作を行っていますか？

nanase　僕はライブハウスといった現場とは基本無縁の人生を送ってきておりまして……。ひとえに僕のコミュニケーション能力の無さでしか無いんですけど（泣）。

そうなると必然的にSNSを主戦場にせざるを得ないので、SNSが自分の主戦場になっています。SNSって日夜情報が氾濫していて、作り手が渾身の作品をアップロードしても「ふ〜ん」くらいで消費されてしまうことが多いと思うんですよね。

音楽であれば「聴く理由」がないとわざわざ探してまで聴かないというか……。だからこそ、作り手側は「聴く理由」を必死に用意しなければいけない。

僕にとって今後の課題はここですね。あ！あと！ライブしたい気持ちはあるので！ここまで拝読いただいている関係者の皆様！是非なんでもお気軽にご連絡ください（笑）。

yi　大体ほぼ一人か共同ユニットの相方と内々でずっと制作していて、実は活動をはじめてからライブの出演経験というのは無いです。ただ、今後はライブ出演やイベント企画などの活動にも取り組んでいきたいなと思っています。

切磋琢磨する場でいうと、自分は東京に来てから高円寺という街にずっといて、その街で出会う人達は音楽に関わらず「自分で何かを作る」ことで楽しんでいたりそれを生活の指針にしている方が本当に多くて。

友達と各々の活動についてお酒を呑みながら話したり、そういった街特有のコミュニティやカルチャーには本当に刺激をもらっています。

活動の規模は大きくしていきたいと思いますけど、そういった土着の活動やエリアに還元していくみたいな動きもしていけたら素敵だなあと思います。