ニコニコ動画で新作ボカロを全部聴く「全曲チェッカー」という存在
──あなたはどこを「主戦場」として活動していますか？ またはどのような環境で制作を行っていますか？
みなみ遣水 現状では、ニコニコ動画を中心としたボカロコミュニティが最も「そこにいる」という実感を持てています。YouTubeだと競争率が凄まじい上にアルゴリズムにもなかなか恵まれず……。
そうした中ニコニコ動画では、投稿されたボカロオリジナル曲を全て視聴する「全曲チェッカー」なる熱心なリスナーが一定数いらっしゃって。しかも曲を気に入ってくださった場合、感想を添えてSNSでシェアしてくれる「ぼかれびゅ」というユーザー主体の文化も形成されています。
絶対数として大きい訳ではないけれど「自分のつくった曲が誰かのもとへ確かに届いているんだ」と実感を得られる温かいコミュニティに支えられています。
そうしたイノベイティブなリスナーからの期待に応えるためにも、より一層魅力的な楽曲をつくっていかなきゃ、というモチベーションをもらっています。
YASAITARO 個人での活動としてはネットの動画投稿を中心とした活動になっています。投稿をはじめてみてわかったのが、世の中にあまり知られていなくても、もの凄い楽曲をつくる人がめちゃくちゃ多いということです。
最初は正直凄く打ちのめされて少し自信を失くしていました。けど最近はそういった方たちとも仲良くさせて頂く機会が徐々に増えていったので、今となってはとても良い刺激になっています。
また、ありがたいことに熱心なリスナーの方にも恵まれていると思ってます。ですので定期的な投稿、配信は欠かさずにしていきたいのと、合作やコンピ制作など、周りのクリエイターを巻き込んだ活動もしていって盛り上げていけたらいいなという願望はありますね。
──なぜ自身の楽曲を音楽ストア（音楽ストリーミングサービス）に配信しようと思ったのでしょうか？また、TuneCore Japanを選んだ理由はありますか？
みなみ遣水 メジャーシーンの曲もたくさん並ぶ配信ストアに、自分の作品も掲載されているとテンション上がりますよね……！ それに、なるべく多くのプラットフォームでアプローチするからこそ出会えるリスナーもいます。
例えばSpotifyのアーティスト専用ページでは、どの地域にどれくらいリスナーがいるかチェックできるんですけど、全然縁もゆかりもない海外で凄く聴かれていることがあって。こうした体験は音楽配信しているからこそだと思います。
TuneCore Japanさんを愛用しているのは「Unlimitedプラン」の存在が大きいです。年間固定料金で無制限にリリースできるので、作品をどんどんつくる→配信、という工程を気兼ねなく出来るのがとってもありがたいです。
YASAITARO 最初のうちはニコニコ動画やYouTubeで投稿していたのですが色んな人に聴いてもらうにはやっぱり間口を広げた方がいいよな、ということでストリーミング配信もしようと思いたちました。
TuneCore Japanさんは自分の活動幅に沿ったプラン形態を柔軟に打ち出していてくださっていたのでそこが決め手です。また各種ボーカロイドとも提携しているので配信の手続きが簡単なのも魅力でした。
──音楽シーンのメインストリームである「J-POP」やメジャーシーン、そして音楽シーンを取り巻く情報環境などをどう捉えていますか？
みなみ遣水 J-POPのヒットチャートは依然としてメディアと結びつきの強いアーティストやタイアップが席巻している印象ですが、バイラルヒットに目を向けてみると中々面白い動きがあると感じています。
HALCALIが2003年にリリースした「おつかれSUMMER」がリバイバルヒットしたり、『ペルソナ3 リロード』の「It’s Going Down Now」がとんでもない再生数を記録したり……。
みなみ遣水 こうした現象は、あらゆる音楽アーカイブへ容易にアクセスできる配信中心の時代だからこそ実現したと思います。様々なジャンルを横断的に聴くリスナーの雑食化が進む中で、「特徴的で面白い！」と思っていただけるような楽曲をつくっていきたいです。
YASAITARO 2020年前後からはネットから自身で発信するアーティストが増えて様々なジャンルの音楽がリスナーに受け入れられている感覚があって個人的にはとても面白い流れだなと感じています。
レーベルのプロモーションに頼らずSNS等を通じてメジャーシーンの軌道に乗ることも可能ですよね。
一方でメジャーシーンでは大衆性といった面で一定の分かりやすさ、端的にいえばバズを狙うものを求められることになると思うので、ある程度上澄みをかすめとるような感覚になることは正直あります。
ただアーティストとしての芯をしっかりと持っている方々もシーンに数多くいるという印象なので、これからどのようにシーンが動いていくのかいちリスナーとしても楽しみでもあります。
──今回「メディアネットワーク」に応募された楽曲について、聴きどころやこだわりのポイント、楽曲を通して届けたいメッセージなどを教えてください。
みなみ遣水 今回応募した楽曲「交信 -コミュニケーション-」はゲーム『ぽこ あ ポケモン』と、映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』に触発されてつくった曲です。
それぞれ媒体も異なれば内容も全然違うのですが、どことなく共通のテーマがあるような気がして。それは「種族も境遇も違うもの同士が、互いに知恵を出し合って協力し、困難を乗り越えていく」というメッセージ性です。
「交信 -コミュニケーション-」
みなみ遣水 世界情勢が緊迫して不安な中、こうした物語と出会えたことに感銘を受けました。このメッセージ性を受け継いで、自分も何か表現したい！と感じたんです。
もちろん、自分が曲を書いたところで影響力はたかが知れてるけれど、小額でも募金活動に参加してみるような、そんな気持ちで衝動的につくった曲でした。
YASAITARO 楽曲「窓際の夢」は一言でいうと片想いの歌なのですが、今の自分を投影した楽曲でもあります。といっても片想いをしている相手がいるということではなく。
制作しているときは常にひとり部屋に篭って孤独と閉塞感との戦いの中で作業を進めています。
それを経て出来上がった曲が投稿を通じてパソコンの画面の向こう側──それを窓に見立てて、窓の外に解き放たれた作品がリスナーの胸に響いたらいいなという意味での片想いの曲です。
「窓際の夢」
YASAITARO サウンドに関してはdropパートにもこだわって制作しました。無数の音を浴びるような感覚を表現しておりまして、聴いてもらうからには心地良さを感じてもらいたいので、そういった所ではかなり時間をかけてつくり上げています。
──お互いの楽曲を聴いてみて、どのように感じましたか？
みなみ遣水 圧巻の一言です…！ 走馬灯のように駆けぬけるサウンドがとても美しいです！
自分が作曲する際に思い浮かべる世界観はどちらかというとファンタジー寄りというか、現実から遠ざかったフィクショナルなイメージを持つことが多いんです。
けどYASAITAROさんの作品はそれとは対照的に、実体験してきた現実世界の光景から色彩を見出していくような、拡張現実的な印象を受けました。
それは自身の生活／人生と密着している分、心の深淵を覗き込むような危うさもあって、だけどプリミティブに感じ取った世界の繊細な美しさを楽曲に落とし込んでいるのが凄いと感じました。今後も応援させてください！
YASAITARO 重厚でエピックなイントロからもう終始圧倒されっぱなしでした。抒情的な詩を力強くメロディに乗せる表現力、自分にはあまり備わっていないと感じているのでそういった部分にかなり感銘を受けました。
ドラマチックなピアノフレーズで曲の展開を拡げつつも一貫して宇宙を揺蕩っているかのような浮遊感を感じさせる音像も素晴らしかったです。
テトさんの調声からMIXに至るまで音の処理の丁寧さも随所に感じられ、途中で入るフリモさんの英詩のラップや中国語を駆使したアレンジもスパイスとして非常に効いていて最後まで余韻に浸れるような作品だと思いました。
私も余韻に浸れるような楽曲を表現したいと思っているのでとても参考になりました。
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