美術家 尾形凌×真田将太朗による二人展「CUE」開催 展示コンセプトを味覚で体験できるワインも提供

  • 0
KAI-YOU編集部_アート部門

「CUE」尾形凌 × 真田将太朗

「cue」とは、きっかけを表す単語である。合図でもあり、何かが始まる直前に差し出される微かな兆候でもある。まだ十分には姿を持たないものが、これから現れようとするとき、世界はただ“そこにあるもの”から、“こちらへ立ち上がってくるもの”へと変わる。二人の画家、真田将太朗と尾形凌による本展「CUE」は、その立ち上がりの瞬間をめぐる展示である。

真田が描く風景は、景色の輪郭を写し取るものではない。そこには、風景が風景として成立するまでの時間、その場に立つ身体、そして身体を地上へつなぎとめる重力が抽象的に織り込まれている。反復される垂直の筆致は、単なる形式ではなく、見ることの持続そのものの痕跡である。

一方、尾形が描く妖怪は、現実から遠い空想上の存在ではない。人の内側に沈んだ感情、都市に漂う違和感、社会の歪みや滑稽さが、ようやく像を持ちはじめた姿である。可視と不可視、人と異形の境界は彼の画面の中でゆるやかに混ざり合い、見えないものを描くことで、むしろ「人間」という存在の輪郭を揺さぶっていく。

この二人が並ぶとき、「CUE」は単なる展示タイトルを超えて、一つの態度を示す言葉になる。真田は目に見える風景を、無意識に成立させる時間と重力に焦点を置き、尾形は見えない存在を描くことを通して現実の輪郭を再発見する。方向は異なっていても、両者はともに、世界がこちらに姿を見せる“きっかけ”の層に触れている。

2020年に東京藝術大学へ入学し、コロナ禍のただ中で学び、2024年に卒業した同期である二人にとって、生業として獲得するべき表現の世界は、最初から確かなものとして開かれていたわけではなかったのかもしれない。距離、遮蔽、画面越しの知覚。そうした時代をくぐったからこそ、目の前のものの奥に潜む気配や、まだ像になりきらないものへの感受性が研ぎ澄まされたともいえる。本展「CUE」は、見えるものが見えないものを呼び起こし、見えないものが現実の輪郭を照らす、その最初に触れる試みである。

1
2
この記事どう思う?

この記事どう思う?

アートの話題をもっと見る

東京藝大の志望者数が過去10年で最多級に──コロナ禍を経て美大志望が増加した理由 Premium

東京藝大の志望者数が過去10年で最多級に──コロナ禍を経て美大志望が増加した理由

イラスト評論「ネット絵学」プロジェクトを推進してきたイラストレーター・虎硬がおくる新連載「令和のネット絵学」。今回は日本の美術教育について、受験生、大学生、そして教員と運営目線で、現状を分析する。美大受験と言えば、近年では、美大生のリアルな姿を描い...

premium.kai-you.net
“ストリート”を越えて──VRChatで花開く「VRスプレーアート」文化を追ってみた Premium

“ストリート”を越えて──VRChatで花開く「VRスプレーアート」文化を追ってみた

スプレーを壁に吹き付け、絵を描く──公共物に絵や文字を描くグラフィティをはじめとしたスプレーアートは、都市のストリートを飛び出し、いまや大阪・関西万博にも作品が登場しています。そんなスプレーアート、実はソーシャルVR「VRChat」でも芽を出しています。例え...

premium.kai-you.net

イベント情報

尾形凌×真田将太朗「CUE」

日程
2026年4月15日(水)〜5月9日(土)
時間
18:00-24:00
会場
WALL_alternative(東京都港区西麻布4-2-4 1F)
入場
無料・予約不要

関連キーフレーズ

0件のコメント

※非ログインユーザーのコメントは編集部の承認を経て掲載されます。

※コメントの投稿前には利用規約の確認をお願いします。