物語の在り処──『orbit』における寄りから引きへの転換
アルバムに一貫したストーリーやナラティブ（語り）が必須なわけではない。しかし同時に、楽曲たちがアルバムという形で集う際、私たちはそれを全体的に読み解く必要がある。「声の在り処」はダズビーさんのメジャーデビュー曲であるものの、『orbit』においては異質な曲でもある。「恋愛のネガティブな一面」というアルバムのテーマと、「打ち込み音楽」という形式的なテーマから離れるからだ。
ここではダズビーさんの作品群が、星・少女・図書館を媒介にした、同じ世界観を共有していることに注目しなければならない。（デビュー曲である）「声の在り処」は旅路の始まりを知らせる曲です。作詞にも直接参加して、今まで言いたかったことや、これからの抱負を入れました。
『orbit』通常盤イラスト
ダズビーさんの“世界観”は、YouTubeでカバー曲をメインに活動していた頃からも確立されてきた。元の曲をダズビーさんなりに解釈し、それをビジュアルワークなどで示してきた。
ビジュアルワークで物語を繋いできた法則を踏まえると、「声の在り処」のミュージックビデオを含め、『orbit』のカバーイラストまで、図書館という空間が提示されていることは重要だ。
「声の在り処」は、アルバムの後半部から物語たちを眺めるように配置されている。すると『orbit』は、これまで記された物語が、一冊一冊の本に収束する構造として捉えられる。とある少女の、孤独で不思議な星にポツンと建てられた、図書館の中に所蔵された物語たち。全ての曲は、人間の感情が書かれた図書館の本であって、少女はそれを読みながら人間のいろんな感情を学んでいくのです。
とある孤独な星に、森羅万象が記された図書館をかけまわる、少女の名前はダズビー。孤独な星の住人は、書架の間にうずくまって、人間の感情を学んでいく──。
それは底に落ちそうで満たされない渇いた感情かもしれない。しかし、その感情を、本を通して学ぶ少女にとっては、新たに生まれる感情を最後の曲の通り「イビツナコトバ」であったとしても伝えられるように、成長する糧となっていく。
悲しい恋の歌に自己を投影していただろうリスナーは、いつの間にかそれらをストーリーとして読む側の立場に変わっている。本の登場人物の視点から、本の読者である自分視点に変わる、つまり星の住人たちを眺める星の立場に変わるのである。
感情の細かな揺れを通して、若く年相応の恋愛に歩み寄り、それを構図ごと引くことで、リスナーの立ち位置を鮮やかに切り替え、一連のオムニバスを束ねる効果を持つ。
曲ごとに共感させる感動と、アルバム全体における重みのある感動を同時にもたらせるのだ。
アルバムタイトルの通り、軌道をめぐれば、夏も冬もやってくるように。
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