あらゆる界隈とジャンルを飲み込む音楽──おやすみホログラム×Kommuneインタビュー

J-POPのトレンドをチラ見しつつ、強度のある音楽をつくる

──なぜ自身の楽曲を音楽ストア（音楽ストリーミングサービス）に配信しようと思ったのでしょうか？

オガワ　おやすみホログラムは原則ライブでの撮影や録画を許可していて、インターネット上に無数のファンカムが上がっています。なので、音源もストリーミングで広く聴けるようにしています。

TuneCore Japanはストリーミング黎明期から日本語をサポートしている会社なので使っています。海外の会社を使ったこともありますが、サポート体制に関して日本語でやっていただけるのは安心感が違いますね。

Kommune　我々が活動を開始した頃には、インディーズが多くの人に音楽を届ける手段としてストリーミングサービスが主流となっていました。

そのなかでもTuneCore Japanは多くのアーティストの配信実績を持ち、リスペクトしているアーティストもTuneCore Japanを利用しているといった背景から利用しています。

YouTubeとコラボレーションしたアーティスト向けのイベントを開くなどの取り組みもされており、配信にとどまらない支援もユニークだと思っています。

──音楽シーンのメインストリームである「J-POP」やメジャーシーン、そして音楽シーンを取り巻く情報環境などをどう捉えていますか？

オガワ　今、おやすみホログラムはちょうどメジャーシーンとインディペンデントの境目にいる気がしています。現在のJ-POPにおけるトレンドのスピード感は多少横目にチラ見しつつ、強度のある楽曲をつくっていきたい気持ちがあります。

今のメジャーシーンの面白さですが、あくまでも自分の感じていることとしては、専業化が進んでいる気がしてます。

例えば「歌詞を聞きたいならこのジャンル」「息をつかせないような複雑なアレンジを聴きたいならこのジャンル」「アイドルなどのカルチャーに浸かりたいならこのジャンル」というふうに。

オガワ　それが面白さであるとともに、全てを内包したようなアーティストは少ない気がしています。もちろん全てでなくてもいいのですが、メジャー、インディペンデントの様々なリスナーの垣根を越えて行けるようなアーティストがもっと増えたら面白いと思いますし、そうなりたいなと考えています。

Kommune　J-POPは日本独自の進化を遂げたユニークなジャンルなので非常に意識しています。その国で育った音楽には文化的背景があり、我々も日本で音楽をつくっている以上、少なからず影響は受けていると思います。

昨年アジアツアーを行い、東南アジア各国の音楽に触れる機会がありました。それぞれの土地で独自に発展した音楽が広く聴かれていて、日本にもそういった固有の音楽文化を大事にする土壌があるといいなと感じています。

Kommune　メジャーシーンでは「バズ」の追求が過度になり、消費的な側面が大きくなっていると感じることがあります。

音楽の消費スピードが速まる時代の潮流は避けられないですが、一人ひとりが音楽を自分なりに受け止めて、多様で素晴らしい音楽が愛され、残っていってほしいと思います。

アグレッシブでヘヴィなサウンドを前面に押し出した、レイヴミュージック

──今回「メディアネットワーク」に応募された楽曲について、聴きどころやこだわりのポイント、楽曲を通して届けたいメッセージなどを教えてください。

オガワ　今回応募した「多分、ワールドエンド」は、現在ライブで一番最後に演奏するくらいおやすみホログラムにとって中心的な楽曲になっています。

楽曲としてはツインボーカルでBPMが速くて四つ打ちというよくある明るい構成の楽曲です。けど、今生きているこの世界に対する息苦しさについて歌っているので、歌詞を読みながら聴いていただけるとまた違った聴こえ方になると思います。

メッセージは特には設定していないのですが、個人的におやすみホログラムの楽曲って、楽しかったり全てが上手くいっている時には特に聴かなくてもいい音楽なのかなと思ってたりします。

オガワ　何かモヤモヤしてたり、辛かったりするときに直接「がんばれ」って言われるのってしんどかったりするじゃないですか。そういう時に聴いてスッと入ってくるような音楽が個人的に好きなので、そういうタイミングで聴いてもらえればなお良い、というのがあえて言うならメッセージです。

カナミル　一人で聴いた時とライブで歌っている時だと、全然違う響き方をするなと思ってます。一人で聴いていると、誰かの顔が浮かぶと思うんです（そうであって欲しいな）。ライブではその誰かがちゃんと目の前にいるので、まっすぐ歌えます。

Kommune　応募楽曲の「B.A.D」は、アグレッシブでヘヴィなサウンドを前面に押し出した、レイヴミュージックの集合地のような楽曲です。

UK Garage、グライム、ドリル、ハードテクノなどから影響を受けており、ボトムの強調された分厚いサウンドや、疾走感のある中毒性の高い展開にも注目してほしいです。

またリリックでは、人間の悲観的な側面や絶望感、嫉妬など、後ろ向きに捉えられがちな感情を露わにしています。ライブではその迫力ある重低音や表現を体感してもらえたらと思います。

──お互いの楽曲を聴いてみて、どのように感じましたか？

オガワ　まず一聴した時に感じたのはすごく硬質なビートだなと思い、途中から入る四つ打ちのキックがめちゃくちゃ気持ちいいですね。

歌詞に関してですが、僕らが映像のワンシーンをモチーフにすることが多いのに対して、感情を主観的に吐き出しているように聴こえて、こういう強い表現方法は自分たちにはない武器だなあと感じました。

ライブでもまた違った聴こえ方をすると思うので体験してみたいと思いました。

カナミル　ビートに対する声の響き方が心地いいと思いました。わたしの課題である声の伸ばし方が綺麗で、とても勉強になります。歌詞に合わせた表現も素敵です。ぜひライブも体験したいと思いました。

Kommune　同時代的なサウンドやテクノ由来のアッパーなドラムパターン、J-POPにも通ずるポップさがあり、それらがキュートな歌声と交わることで楽曲の魅力をより深めていると感じました。

リリックでは、子供から大人になっていく時期の揺らぎや、大人になった後に感じる喪失感、あてもなく漂っているような情景が描かれていて、「B.A.D」やKommuneの他の楽曲にも共通する世界観を感じます。