アニメ映画『ふりふら』対談　原作者 咲坂伊緒と監督が向き合った「高校生が生きる世界」

監督が“花”に込めた想い「何度も観ることで新しい気づきを」

──今回アニメ版を拝見して、色彩の豊かさに魅了されました。これもアニメの強みを生かした演出かとは思いますが、最初から決めていたのでしょうか？

黒柳　そうですね。特に冒頭の「実際の景色と、水たまりに映っているアジサイの色が違う」は当初から狙っていたところです。この映画をつくる上で、「表向きだけで流れているものがすべてではない」を最初から提示しておこうと思って。

原作を何度も読み込むことで発見があるのと同じように、映画も何度も観ることで新しい気づきがあるようにしたかったんです。

──季節の花などが「季語」となって、時間の移り変わりを示している部分も素敵でした。

黒柳　アニメーションではあるけれど、僕たちがいま生活している現実世界との橋渡しが必要だなと考えたんですよね。空想上の物語ではなく、僕たちと同じようにこの世界にいる子たちだよ、と伝えたかった。現実とアニメーションのふたつの接点として、花を用いました。

見落としがちではあるんですが、世界にはまだまだこんなに綺麗なものがあるんだよ、という意味合いもあります。 ──BUMP OF CHICKENの楽曲との相性も、素晴らしかったです。

黒柳　プロデューサーの伊藤隼之介さんともお話して、「人の背中を押す作品にしたいね」ということになり、まさに適任だったBUMPのみなさんにお願いした形ですね。

これは伊藤さんがおっしゃっていたことですが、「BUMP OF CHICKENの楽曲は、ラブソングではない。身近な『僕と君』を歌っていることが、ラブソングに聴こえてくる。本作も、恋愛作品だけど“人”を描いているから、まさにぴったりだ」と。全員一致でした。

咲坂伊緒と黒柳監督、漫画家とアニメーターを目指した理由

──余談ですが、おふたりが漫画家とアニメーターを目指された理由をうかがえますでしょうか。咲坂さんは、「満員電車がいやだった」と過去に話されていましたが…。

咲坂　満員電車がいやだったのと、学生のころから朝決まった時間に起きるのがつらかったんです（笑）。

漫画って、資格もいらないし初期費用もそんなにかからない。絵を描くのは昔から好きだったから、やってみたらすごくやりがいがあって、面白かった。すごくラッキーでしたね。

──ただ、決まった時間に起きなくていい代わりに、24時間365日考え続けなくてはいけない仕事でもありますよね。

咲坂　原稿終わったら一瞬逃れられるのかな、と思ったらもう次の話を考えてますしね（笑）。たしかにお話づくりにずっともてあそばれている感じはありますが、「あれ、これしんどいかも？ こんなに考えないといけないんだ！」とは思いつつ、いやだなって思ったことはないんですよね。

──まさに天職だったんですね。黒柳監督はいかがですか？

黒柳　僕は中学3年生のときに『耳をすませば』を観て、高校に行くよりイタリアに行ったほうがいいんじゃないか？ と思って（笑）。結局、もうちょっと勉強が必要だからということで高校に行くんですが、要するに自分の転機となるタイミングでアニメーションがあったんですよね。

自分が悩んでいたときにアニメーションが助けてくれたから、自分もつくる側になることで受けてきた恩恵を返したいと思って、結構早い段階でアニメーションに進むことを決めました。

──いまのお話、本作の和臣にも通じるものがありますね。

黒柳　そうなんですよ。だから照れくさいです（笑）。

──（笑）。そんな黒柳監督にとって、アニメをつくり続ける原動力とは？

黒柳　やはり、アニメーションが好きでしょうがない、というのが一番ですね。

1本の映画でも、その映画が公開された年や観客の受け取るタイミングで、印象ってまったく変わると思うんです。

それらがすべてうまく合致して「自分の人生を変えられたな」と誰かに思ってもらえるタイミングにたどり着くためには、つくり続けないといけない。そこに出会えるまでは、続けていきたいですね。 © 2020 アニメ映画「思い、思われ、ふり、ふられ」製作委員会
© 咲坂伊緒／集英社