amazarashi 秋田ひろむ文芸誌に詩とエッセイ初寄稿　本人コメントも

青森が生んだ才人　amazarashiの秋田ひろむとは？

気鋭作家からも賞賛の声　秋田さんからのコメントも

七五調の定型から始まった詩がふいに逸脱を始め、羽ばたいていく。元々の表現の地力があるからこそ、いままさに『詩』と格闘し、試行錯誤している様が独特の緊張感と、ライブ感を生んでいます。青森というご自身のアイデンティティを前面に出しながら、そこに寄りかかっている印象はなく、品があるとも感じました。
『青森唱歌』につづく『死の克服』では、80歳のおばあちゃんの言葉を聞きながら、〈果たして人間は死を克服できるのか〉と内省していく過程が描かれていて、つづく疑問と否定……そして、その疑問を塗り替えるような愛情が薫るフィナーレへと昇華されていきます。　
私がもっとも好きなのは三篇目の「インダビルディング」で、こちらは一転ポップななかにパンクの精神が顔を覗かせていて、「踊れ踊れ」と繰り返されるリフレインのなかで、「政治的主張を持って踊れ」「シャーマニズム的に踊れ」「体系を踏まえた上でちょっとオリジナリティを出しつつ踊れ」とたたみかけるような言葉が続き、最後は文体そのものが崩れ、文章なのかオノマトペなのかという領域までいく――。普通、このように内容を相対化していくと全体のテンションは落ちていくのに、この詩は逆です。なんでもかんでも（情報や意見が）SNSで流れてきて、自分の頭で考えようと思っても、頭上から押さえつけられるように思考を奪われ、相対化させられてしまっている私たちにとって、こうした詩のありようは一つの救いです。
他の方の名前を持ち出すのは申し訳ないのですが、かつての町田康さんの出現が脳裏をかすめました 宮内悠介さんのコメント

これまでは、とにかく前提となる楽曲を多面的に楽しんでもらえるようにという思いで、たとえば主人公をかえてみたり、テーマは同一ながら歌詞とは違う視点や意識で書くということを自分に課していました。今回はそういう制約から解放された初めての体験だったので、歌ではできないことに挑戦したいと思って……最初に思い浮かんだのは『鉄道唱歌』で、ああしたいつもとは違うフォーマットに載せて書き始めてみたらすごく楽しくなってきて、テンションがあがっている自分に気がつきました。それに呼応するようにリズムからも解放されて、いまのような形の詩が生まれました 秋田ひろむさんのコメント

3rdアルバム『世界収束ニ一一六』に小説と詩集も同梱