millennium paradeは攻殻機動隊だった？ 神山・荒牧監督と語る『攻殻 SAC_2045』

変化した時代、イデオロギーの中に公安9課を放り込む

──今から25年後の2045年が舞台の『攻殻機動隊 SAC_2045』。作品の構想は、どんな想像力から生まれたのでしょうか？

神山　まず、テクノロジーは現実に追いつかれてしまったと思います。前回のときと比べて、つくり手の想像力では追いつかないくらいテクノロジーの進化のスピードが上がってしまった。

だから、未来予測という形でのアプローチを止めようというのはありました。逆に、「今あるテクノロジーがどういうふうに使われていくだろうか」という、むしろ身近な使い方のほうに想像力を働かせている。

あとは『攻殻機動隊』の1つのテーマとして「今の社会を描く」というのがあるので。『攻殻機動隊 S.A.C.』のときと今とでは、イデオロギーもまったく変わっている。その中にあのキャラクターたちを放り込むと今度はどういうことをするだろうか、と。 神山　それもさっき言った音楽、つまりライブのような感覚なんです。ミュージシャンは、お客さんが変わったり、状況が変わったりするなかで、どうセッションすればいいかというのを常に考えていますよね。そういうことをヒントにしています。

映像作品をつくるときに映像を模倣するとあんまり良いことはないんです。音楽や、活字や、違うジャンルのものを模倣したほうがヒントになったり、映像そのものに新しさが見つかることがある。今回、社会というものをどう描こうかというときには、そういうふうに視点を変えているところはありますね。

「現実に越されたくない」「1秒でも早く観てもらいたい」

『攻殻機動隊 SAC_2045』のキーワードは“サスティナブル・ウォー”。つまり、計画的かつ持続可能な戦争という意味の言葉だ。

物語は内戦と紛争で廃墟となったアメリカ大陸西海岸から始まる。その背景には、経済災害“全世界同時デフォルト”とAIの爆発的な進化があるという。こうした作品のモチーフはどういうところから生まれたのか。 神山　最初に「サスティナブル・ウォー」という言葉を思いついたのは5年前くらいですね。世界中が戦争状態になった世界をイメージしたんです。

「戦争」っていうと、銃弾が飛び交って、街が破壊されて、人が死んでいくというわかりやすいビジュアルをみんなイメージすると思うんですけど、そうじゃなくても、今の時代って毎日が戦争なんじゃないか、と考えたんですね。

たとえば武器を輸出している国に住んでいる我々は毎日それに加担しているんじゃないか、と。もちろん、それをアニメーションとしてビジュアル化したらいわゆるみんなが知っている戦争の絵面にはなるんだけど、でも、経済こそが戦争の一番の原動力になっているという発想が根本にある。 そこから「サスティナブル」と「ウォー」という、本来はくっつかない2つの言葉をくっつけた。つまり「持続可能な戦争」ということです。

戦争自体がずっと継続している状況をつくったら、公安9課が活躍する舞台が描きやすくなるんじゃないか、と。そういう話を最初に荒牧監督としたときに生まれた造語です。

荒牧　まず言葉が最初にあったんですよね。「サスティナブル・ウォー」って、概念としてすごく面白い。じゃあ、どういう理屈をつければそれを映像化できるんだろう、どういう状態をつくったらそういうことになるんだろうということを考えていきました。 ──すでに視聴している人も多いと思いますが、監督お二方から、改めて『攻殻機動隊 SAC_2045』の見どころを語っていただけますでしょうか？

神山　とにかく「1秒でも早く観てもらいたい」という気持ちが僕らにはあるんですよ。それをどういうふうに受け取ってもらえるか、作品をどういうふうに感じるかっていうのはお客さんのものなのでね。

Netflixで全世界同時で配信してもらえるという良さもあるので、つくり手としてはとにかく観てもらいたいという思いがあります。

荒牧　見どころは散りばめているつもりなので、どこにみんなが反応するのか逆に楽しみですね。僕らとしてはもう5年もやってきているので、いっぱいネタは仕込んでいるつもりなんですけど、いくつかリアルなニュースになっちゃったりもしている。

そうすると不安なわけです。「あ、これもう先を越されちゃってるな」とか思ったりする。一歩手前まで現実が来てる気もする。現実に越されたくないっていう気持ちがすごくあるんです。そういう意味も含めて、とにかく早く観てもらいたいですね。 (c)士郎正宗・Production I.G/講談社・攻殻機動隊2045製作委員会

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