3月16日、東京・銀座ソニービル6Fの本屋EDIT TOKYOにてトークイベント「音楽レーベルの未来」が開催された。
登壇したのは、きゃりーぱみゅぱみゅや神聖かまってちゃんを擁するワーナーミュージック・ジャパン内のレーベル「unBORDE」主宰・鈴木竜馬氏、著作権フリーのインターネットレーベル「OMAKE CLUB」主宰・TSUBAME氏、2016年11月のメディアローンチ以降数々のプロデュースMVなどを発信しているメディアレーベル「lute」のプロデューサー・五十嵐弘彦氏の3人。
三者三様ながら現代に即したレーベル運用を行っているキーマンだ。モデレーターは、「lute」編集⻑兼「ROOMIE」編集⻑の武田俊氏が務めた。
トークセッションの趣旨は、「変化する音楽産業の中で現在レーベルはどんな機能を果たしているか」というもの。話題は、各レーベルの成り立ち、レーベルという組織が持つ特性、さらに音楽の聽かれ方や興行市場といった音楽ビジネスシーンの現状について及んだ。
“音楽レーベルの未来”に関心を寄せる人々が集まった現場を覗いてみた。
執筆：鳴田麻未 撮影：山口雄太郎 編集：須賀原みち
そもそもどういうきっかけでレーベルを立ち上げたのかを聞かせてください。竜馬さんがレーベルヘッドを務めるunBORDEは今、設立6年目になりますね。
鈴木 そうですね。unBORDEをなぜつくったかというと、「最近カラーのあるレーベルってないなあ」という純粋な思いからです。僕の青春時代、洋楽には数々の名門レーベル、邦楽にはEPICソニーやビクターのSPEEDSTARなど、変なスタンプが付いてるなと意識するぐらい名前の立つものがあったんですね。
だけど自分が音楽業界で働き始めて、そういう安心マークみたいな「ここのカラーだったら自分に合うのかな」とセレクションできるようなものが減った気がして。unBORDEのアーティストは、僕が好きだからやってるだけなんです。unBORDE all stars「Feel」official music video
──とはいえ所属アーティストには何か一貫したテーマがあると思うんですけど、それってなんですか？
鈴木 unBORDEには、きゃりーぱみゅぱみゅもいれば、RIP SLYMEもいるし、神聖かまってちゃんもいるし、ゲスの極み乙女。、tofubeatsなど音楽的に幅広いアーティストがいます。
でも総じて画的に面白い、フォトジェニックなアーティスト。やっぱりこういう時代に新しいレーベルをつくるんだったら、ミュージックビデオやジャケットのアートワークと音の掛け合わせで強く打っていける人たちで括りたいというのはパーソナルな思いとしてありますね。unBORDE発足前、RIP SLYMEのプロモーション担当をやっていた中で、フォトジェニックであることは音楽以外のマスマーケットに対して強いってことを学んだので。 五十嵐 僕も（luteは）ビデオメディアなので、ビジュアル面の強さは重視してます。あとは、付けられるハッシュタグの多さ。ビジュアルや音を読解したときに、どれぐらいハッシュタグを付けられるかってすごく大事だなと思います。JABBA DA HUTT FOOTBALL CLUB「STAY GOLD,LIFE GOES ON」
TSUBAME それを最初にやったのがunBORDEなのかもしれないと、しがないインディーレーベルの僕から見ても思います。
鈴木 とはいえ、音楽だけの圧倒的な力で何かが動くみたいなことは絶対捨てちゃいけないから、そこを否定してるわけではないですよ。スタンスとしてうちのレーベルはそうというだけ。やっぱりきゃりーぱみゅぱみゅが出たときに、画って大事だなと思ったんだよね。
──「しがないインディーレーベル」と話すOMAKE CLUBはどういう経緯で立ち上がったんですか？
TSUBAME 完全に僕の経験論で、自分がアーティストとしてROC TRAXというレーベルにフックアップしてもらったから今度は自分が、音楽つくってる何者でもない子たちを引っ張り上げたいと思っただけなんです。それから僕が在籍しているTOKYO HEALTH CLUBのCDを出したいっていう2つの思いを掛け合わせてできました。CITY GIRL / TOKYO HEALTH CLUB official MV
──どういう運用体制なんですか？
TSUBAME レーベルで費用も権利も一旦全部持ってアーティストには売れた分だけ返します。その代わり、ビデオをつくったり、できるサポートは全部する。うちはまだ知名度の低い人たちが多いので、最初はフリーダウンロードにしたりして聴いてもらうきっかけをつくってるんです。
というのも、よく知らないアーティストの音源を聴くには何がキーになるか、僕の個人的な感覚では“値段”なんですよ。まずは聴いてもらうきっかけとして値段をできるだけ下げて差別化を図ってます。
──音楽を完全な食いぶちとしていないTSUBAMEさんだからこそできるピュアな手法ですね。
TSUBAME 所属してるアーティストも僕も、基本的に二足のわらじなんですよ。僕も普段は某広告代理店のアートディレクターとして働いています。音楽で食べていけるようには仕掛けるんですけど、今は趣味で音楽をやっている、でもCD出したいっていう子たちをサポートするようなレーベルですね。 ──では、luteの立ち上げの経緯をうかがっていいですか？
僕は会社としてはレコード会社のデジタル新規事業開発部署に所属してるんですが、新規事業開発のため海外のトレンドを勉強している中で、例えば「VICE」とか「Tastemade」とかビデオを扱う分散型メディアが元気なのを感じていました。
彼らが野心的なスタートアップマインドを持ってビデオメディアを運営しているのを見て、これを日本で、音楽でちゃんとやってるところはまだないんじゃないかなと思ったのがきっかけです。
──「メディアレーベル」と謳っている所以は？
五十嵐 レーベルの持つ役割って、録音物を売ることはもちろんですが、音楽に詳しい人やクリエイターの溜まり場というか出会いの場でもあると思うんですね。
ディストリビューション（流通）の分野ではけっこうデジタル化が進んでて、サブスクリプションサービスもチケッティングサービスも数多ありますけど、“レーベルの持つ溜まり場的な機能をデジタライズしたもの”ってないなと思ったんです。
なのでシンプルにWebメディアをやるよりは「メディアレーベル」と謳って、スタンプを押すように映像にロゴを入れて「あ、これってluteの作品なんだ」と覚えてもらえるようなやり方にしました。 鈴木 たくさんの人がすれ違う交差点みたいなものだよね。そういうところでコミュニケーションが生まれていくのはいいなと思う。
TSUBAME そうですね。あとはクルー感に憧れがあったので。それぐらいかなあ（笑）。
鈴木 クルー感というのは同じかもしれない。単体ではなく寄り集まってやっていく良さはあると思う。
俺が音楽ビジネスにジョインした1999年くらいは、レコードビジネスの全盛期と言っていい時期で、市場規模が4〜5000億あった。当時、俺は山下達郎夫妻のレーベルで丁稚奉公として色々学ばせていただいてました。そこから「3000億市場」と呼ばれる時代を経て、今は2500億から2000億ほどに下っていってるんですね。
3000億が2500億になったときがいわゆるミリオンが出なくなったときなんだけど、unBORDEの特性の1つは、100万枚をハナから狙わないということです。
万人に聴かれるものを届けるというのはメジャーの大義として大事なんだけど、そこはある意味放棄しちゃってるレーベルっていうか（笑）。全国規模よりもう少し顔の見える範囲で好きな人に届けたいと思ってつくったのがunBORDEです。
──それは立ち上げ段階から今まで変わってないスタンスなんですね。
鈴木 でも、俺たち運営側のマインド以前に市場がどんどん変わってきてるので、届け方はある程度柔軟に変えなきゃいけないなと思う。実際問題、サブスクの需要が伸びてきて“下げ止まり”って言われているし、レコードビジネスと反比例で伸び続けているライブビジネスも、これだけフェスが乱立するとお客さんが辟易してきてる感じもちょっとあるし。
──興行収益がレコードビジネスの市場規模を上回ったのは2012〜3年です。「リアルな音楽体験が求められている」というのは数年前からよく聞かれる話ですが、皆さんの実感としてはいかがですか？
TSUBAME 僕は、インターネットで違法ダウンロードにアクセスするのが容易になったとか、タダで音楽を楽しめる機会が増えたことが影響してると思います。音源を買う価値が薄くなってきて、そのときにしか聴けない音楽とかそういう体験が今の時代に沿った形なんだろうと思います。
ただ、山下達郎さんに「お前ら、バブルしか知らないから下降線だと思ってるけど、昔から音楽産業はこんなもんだったよ」と言われてハッとした。そもそもが趣味嗜好の世界で、めちゃめちゃニッチなマーケットだと。
好きな人が好きな音楽を好きなように買ってるんだから、ホワイト層にはこう訴えようとかグレー層をどうにかしようとか、あまり欲をかく必要もないなと思ったの。100万枚を狙わないっていうのはそういうことです。
五十嵐 僕はあるサブスクリプションサービスの開発チームにいた時期があるんですが、その時に現代人の1日のタイムスケジュールを調べてみたんです。すると、音楽に費やす時間ってスキマ時間のさらにそのスキマで、ほかのアプリとかゲームと競った上であるかないかのレベルだとわかりました。
ショックな事実でしたし、あらためてニッチな分野なんだと認識しましたね。そんな現状に即したツールとして、サブスクリプションサービスなど新しく音楽を届ける方法はあると思うんですが。
鈴木 確かに、大人になるとだんだん音楽に割く時間は減っていくよね。ただ、俺が子供の頃に横浜銀蝿を聴いてたみたいに（笑）、若い子の間では音楽に対するピュアな憧れはいまだに大きいと思う。そこに誠意を持って俺は届けたいな。
鈴木 それがまさにレーベルを立ち上げたときなんです。
「こういう思いでやってるこんなレーベルなんだ」と伝えられる場があるんだったら、ブランディングとしてやらせてもらったほうがいいなと思って。話すことで何が望めるかといったら、スタンスを理解してもらった上でアーティストやプロダクションと仕事ができるっていう波及効果ですね。
具体的に言うと、神聖かまってちゃんというアーティストをやってることに、僕はものすごく意義があると思ってるんです。彼らはメジャーでやれないんじゃないかと言われるくらい危なげな人たちだったから。「かまってちゃんのいるunBORDEでやりたいです」と手を挙げてきてくれるアーティストは多いんですよ。
TSUBAME 僕は単純に認知度を上げてアーティストに還元したいからですね。ストーリーを語れる人間がちゃんと言っていったほうが聴くほうにも親切なんじゃないかって勝手に思ってます。例えば、横山健さんがPIZZA OF DEATHをがんばってつくったみたいなストーリーを知って音源を聴くとレーベル愛も芽生えるし。
──luteはレーベル的にはこれからですけど、メディア機能も持ってるじゃないですか。今のメディアの状況を踏まえてどんな野望を持ってるんでしょう。
五十嵐 これは野望なんですが、ふと見た良いビデオが全部luteでプロデュースされているというふうにしたい。例えばThe Weekendの新しいビデオ（「I Feel It Coming feat. Daft Punk」）に水原希子さんが出てたじゃないですか。ああいった作品を、うちでやれていたら最高ですよね。
──例えばそういうとき、luteの強みはレーベルを横断できるということですよね。
五十嵐 はい。インディーズもメジャーも関係なく様々なレーベルやアーティストの方々に、luteを活用してもらいたいと思っています。
五十嵐 冒頭でも話したことですが、新しいことにトライしたいアーティストとクリエイターをつなぎあわせて、映像作品を主軸にプロデュースしていくっていうことに尽きます。luteでやってることは、日本ではもちろん世界的にも新しい試みだと思っています。すごくエキサイティングな気持ちで仕事をしているので、ぜひ皆さんにも共犯者になってもらって一緒に楽しみながら新しいことをやりたいですね。
まずはWebメディアの「lute」を見ていただくことからだと思うんですが、luteを見たあとにリアルな出会いや面白いフックアップが生まれたらいいなと思います。
──luteは、イベントなどリアルな場で出会った人や、YouTubeで作品を見た人、「lute」でインタビューを見てくれた人、いろんなルートからのユーザーを通して新しいスタイルのレーベルビジネスをしていくっていうことなんですかね。
五十嵐 そうですね。例えば、MTVのロゴのTシャツを勝手につくって着てる人っているじゃないですか。ああいった現象って、ユーザーがただのお客さんを越えて、プロジェクトの共犯者になっている例だと思うんですよ。そういうことがluteでも起こっていってほしいなあと。
──TSUBAMEさんはOMAKE CLUBをこれからどうしていくんでしょうか？
TSUBAME 単純にいいアーティストを獲得したいなっていうのはあるんですけど……飲料を売るとか歯ブラシをつくるとか、モノをレーベルとして出したいなと思って今取り組んでるんです。
CDに代わる、USBやレコードの新しい形をつくってみるのも面白いんじゃないかなって。インディペンデントな立場から音楽業界に食ってかかる存在になれたらいいなと思ってます。
鈴木 俺は“暴走族理論”というのを提唱していて。暴走族って単車もトラックもバイクもあって、でもみんな同じ旗をかざしてますよね。unBORDEという旗を持ってるアーティストも、たくさんいながら同じ車種が並んでるようにはしたくないんです。そこに子供たちが自転車に同じステッカーを貼って追っかけてきてくれたらうれしいし、そんな旗印が欲しいと思ったことがレーベルのスタートでもあるんですね。
ワンアンドオンリーなアイデンティティに長けてるアーティストたちとそれをやっていきたい。今年も何組か発表するアーティストがいますけど、3、4、5月はすごく賑わせられると思うから注目しててほしいです。（※イベント直後の3月19日にWANIMAがunBORDEと契約したことを発表）
登壇したのは、きゃりーぱみゅぱみゅや神聖かまってちゃんを擁するワーナーミュージック・ジャパン内のレーベル「unBORDE」主宰・鈴木竜馬氏、著作権フリーのインターネットレーベル「OMAKE CLUB」主宰・TSUBAME氏、2016年11月のメディアローンチ以降数々のプロデュースMVなどを発信しているメディアレーベル「lute」のプロデューサー・五十嵐弘彦氏の3人。
三者三様ながら現代に即したレーベル運用を行っているキーマンだ。モデレーターは、「lute」編集⻑兼「ROOMIE」編集⻑の武田俊氏が務めた。
トークセッションの趣旨は、「変化する音楽産業の中で現在レーベルはどんな機能を果たしているか」というもの。話題は、各レーベルの成り立ち、レーベルという組織が持つ特性、さらに音楽の聽かれ方や興行市場といった音楽ビジネスシーンの現状について及んだ。
“音楽レーベルの未来”に関心を寄せる人々が集まった現場を覗いてみた。
執筆：鳴田麻未 撮影：山口雄太郎 編集：須賀原みち
「最近カラーのあるレーベルってないなあ」
そもそもどういうきっかけでレーベルを立ち上げたのかを聞かせてください。竜馬さんがレーベルヘッドを務めるunBORDEは今、設立6年目になりますね。
鈴木 そうですね。unBORDEをなぜつくったかというと、「最近カラーのあるレーベルってないなあ」という純粋な思いからです。僕の青春時代、洋楽には数々の名門レーベル、邦楽にはEPICソニーやビクターのSPEEDSTARなど、変なスタンプが付いてるなと意識するぐらい名前の立つものがあったんですね。
だけど自分が音楽業界で働き始めて、そういう安心マークみたいな「ここのカラーだったら自分に合うのかな」とセレクションできるようなものが減った気がして。unBORDEのアーティストは、僕が好きだからやってるだけなんです。
鈴木 unBORDEには、きゃりーぱみゅぱみゅもいれば、RIP SLYMEもいるし、神聖かまってちゃんもいるし、ゲスの極み乙女。、tofubeatsなど音楽的に幅広いアーティストがいます。
でも総じて画的に面白い、フォトジェニックなアーティスト。やっぱりこういう時代に新しいレーベルをつくるんだったら、ミュージックビデオやジャケットのアートワークと音の掛け合わせで強く打っていける人たちで括りたいというのはパーソナルな思いとしてありますね。unBORDE発足前、RIP SLYMEのプロモーション担当をやっていた中で、フォトジェニックであることは音楽以外のマスマーケットに対して強いってことを学んだので。 五十嵐 僕も（luteは）ビデオメディアなので、ビジュアル面の強さは重視してます。あとは、付けられるハッシュタグの多さ。ビジュアルや音を読解したときに、どれぐらいハッシュタグを付けられるかってすごく大事だなと思います。
鈴木 とはいえ、音楽だけの圧倒的な力で何かが動くみたいなことは絶対捨てちゃいけないから、そこを否定してるわけではないですよ。スタンスとしてうちのレーベルはそうというだけ。やっぱりきゃりーぱみゅぱみゅが出たときに、画って大事だなと思ったんだよね。
──「しがないインディーレーベル」と話すOMAKE CLUBはどういう経緯で立ち上がったんですか？
TSUBAME 完全に僕の経験論で、自分がアーティストとしてROC TRAXというレーベルにフックアップしてもらったから今度は自分が、音楽つくってる何者でもない子たちを引っ張り上げたいと思っただけなんです。それから僕が在籍しているTOKYO HEALTH CLUBのCDを出したいっていう2つの思いを掛け合わせてできました。
TSUBAME レーベルで費用も権利も一旦全部持ってアーティストには売れた分だけ返します。その代わり、ビデオをつくったり、できるサポートは全部する。うちはまだ知名度の低い人たちが多いので、最初はフリーダウンロードにしたりして聴いてもらうきっかけをつくってるんです。
というのも、よく知らないアーティストの音源を聴くには何がキーになるか、僕の個人的な感覚では“値段”なんですよ。まずは聴いてもらうきっかけとして値段をできるだけ下げて差別化を図ってます。
──音楽を完全な食いぶちとしていないTSUBAMEさんだからこそできるピュアな手法ですね。
TSUBAME 所属してるアーティストも僕も、基本的に二足のわらじなんですよ。僕も普段は某広告代理店のアートディレクターとして働いています。音楽で食べていけるようには仕掛けるんですけど、今は趣味で音楽をやっている、でもCD出したいっていう子たちをサポートするようなレーベルですね。 ──では、luteの立ち上げの経緯をうかがっていいですか？
僕は会社としてはレコード会社のデジタル新規事業開発部署に所属してるんですが、新規事業開発のため海外のトレンドを勉強している中で、例えば「VICE」とか「Tastemade」とかビデオを扱う分散型メディアが元気なのを感じていました。
彼らが野心的なスタートアップマインドを持ってビデオメディアを運営しているのを見て、これを日本で、音楽でちゃんとやってるところはまだないんじゃないかなと思ったのがきっかけです。
──「メディアレーベル」と謳っている所以は？
五十嵐 レーベルの持つ役割って、録音物を売ることはもちろんですが、音楽に詳しい人やクリエイターの溜まり場というか出会いの場でもあると思うんですね。
ディストリビューション（流通）の分野ではけっこうデジタル化が進んでて、サブスクリプションサービスもチケッティングサービスも数多ありますけど、“レーベルの持つ溜まり場的な機能をデジタライズしたもの”ってないなと思ったんです。
なのでシンプルにWebメディアをやるよりは「メディアレーベル」と謳って、スタンプを押すように映像にロゴを入れて「あ、これってluteの作品なんだ」と覚えてもらえるようなやり方にしました。 鈴木 たくさんの人がすれ違う交差点みたいなものだよね。そういうところでコミュニケーションが生まれていくのはいいなと思う。
クルー感に憧れがあった
TSUBAME そうですね。あとはクルー感に憧れがあったので。それぐらいかなあ（笑）。
鈴木 クルー感というのは同じかもしれない。単体ではなく寄り集まってやっていく良さはあると思う。
俺が音楽ビジネスにジョインした1999年くらいは、レコードビジネスの全盛期と言っていい時期で、市場規模が4〜5000億あった。当時、俺は山下達郎夫妻のレーベルで丁稚奉公として色々学ばせていただいてました。そこから「3000億市場」と呼ばれる時代を経て、今は2500億から2000億ほどに下っていってるんですね。
3000億が2500億になったときがいわゆるミリオンが出なくなったときなんだけど、unBORDEの特性の1つは、100万枚をハナから狙わないということです。
万人に聴かれるものを届けるというのはメジャーの大義として大事なんだけど、そこはある意味放棄しちゃってるレーベルっていうか（笑）。全国規模よりもう少し顔の見える範囲で好きな人に届けたいと思ってつくったのがunBORDEです。
──それは立ち上げ段階から今まで変わってないスタンスなんですね。
鈴木 でも、俺たち運営側のマインド以前に市場がどんどん変わってきてるので、届け方はある程度柔軟に変えなきゃいけないなと思う。実際問題、サブスクの需要が伸びてきて“下げ止まり”って言われているし、レコードビジネスと反比例で伸び続けているライブビジネスも、これだけフェスが乱立するとお客さんが辟易してきてる感じもちょっとあるし。
──興行収益がレコードビジネスの市場規模を上回ったのは2012〜3年です。「リアルな音楽体験が求められている」というのは数年前からよく聞かれる話ですが、皆さんの実感としてはいかがですか？
TSUBAME 僕は、インターネットで違法ダウンロードにアクセスするのが容易になったとか、タダで音楽を楽しめる機会が増えたことが影響してると思います。音源を買う価値が薄くなってきて、そのときにしか聴けない音楽とかそういう体験が今の時代に沿った形なんだろうと思います。
ただ、山下達郎さんに「お前ら、バブルしか知らないから下降線だと思ってるけど、昔から音楽産業はこんなもんだったよ」と言われてハッとした。そもそもが趣味嗜好の世界で、めちゃめちゃニッチなマーケットだと。
好きな人が好きな音楽を好きなように買ってるんだから、ホワイト層にはこう訴えようとかグレー層をどうにかしようとか、あまり欲をかく必要もないなと思ったの。100万枚を狙わないっていうのはそういうことです。
五十嵐 僕はあるサブスクリプションサービスの開発チームにいた時期があるんですが、その時に現代人の1日のタイムスケジュールを調べてみたんです。すると、音楽に費やす時間ってスキマ時間のさらにそのスキマで、ほかのアプリとかゲームと競った上であるかないかのレベルだとわかりました。
ショックな事実でしたし、あらためてニッチな分野なんだと認識しましたね。そんな現状に即したツールとして、サブスクリプションサービスなど新しく音楽を届ける方法はあると思うんですが。
鈴木 確かに、大人になるとだんだん音楽に割く時間は減っていくよね。ただ、俺が子供の頃に横浜銀蝿を聴いてたみたいに（笑）、若い子の間では音楽に対するピュアな憧れはいまだに大きいと思う。そこに誠意を持って俺は届けたいな。
「良いビデオが全部luteプロデュース」という状態にしたい
鈴木 それがまさにレーベルを立ち上げたときなんです。
「こういう思いでやってるこんなレーベルなんだ」と伝えられる場があるんだったら、ブランディングとしてやらせてもらったほうがいいなと思って。話すことで何が望めるかといったら、スタンスを理解してもらった上でアーティストやプロダクションと仕事ができるっていう波及効果ですね。
具体的に言うと、神聖かまってちゃんというアーティストをやってることに、僕はものすごく意義があると思ってるんです。彼らはメジャーでやれないんじゃないかと言われるくらい危なげな人たちだったから。「かまってちゃんのいるunBORDEでやりたいです」と手を挙げてきてくれるアーティストは多いんですよ。
TSUBAME 僕は単純に認知度を上げてアーティストに還元したいからですね。ストーリーを語れる人間がちゃんと言っていったほうが聴くほうにも親切なんじゃないかって勝手に思ってます。例えば、横山健さんがPIZZA OF DEATHをがんばってつくったみたいなストーリーを知って音源を聴くとレーベル愛も芽生えるし。
──luteはレーベル的にはこれからですけど、メディア機能も持ってるじゃないですか。今のメディアの状況を踏まえてどんな野望を持ってるんでしょう。
五十嵐 これは野望なんですが、ふと見た良いビデオが全部luteでプロデュースされているというふうにしたい。例えばThe Weekendの新しいビデオ（「I Feel It Coming feat. Daft Punk」）に水原希子さんが出てたじゃないですか。ああいった作品を、うちでやれていたら最高ですよね。
──例えばそういうとき、luteの強みはレーベルを横断できるということですよね。
五十嵐 はい。インディーズもメジャーも関係なく様々なレーベルやアーティストの方々に、luteを活用してもらいたいと思っています。
ユーザーと共犯者に
五十嵐 冒頭でも話したことですが、新しいことにトライしたいアーティストとクリエイターをつなぎあわせて、映像作品を主軸にプロデュースしていくっていうことに尽きます。luteでやってることは、日本ではもちろん世界的にも新しい試みだと思っています。すごくエキサイティングな気持ちで仕事をしているので、ぜひ皆さんにも共犯者になってもらって一緒に楽しみながら新しいことをやりたいですね。
まずはWebメディアの「lute」を見ていただくことからだと思うんですが、luteを見たあとにリアルな出会いや面白いフックアップが生まれたらいいなと思います。
──luteは、イベントなどリアルな場で出会った人や、YouTubeで作品を見た人、「lute」でインタビューを見てくれた人、いろんなルートからのユーザーを通して新しいスタイルのレーベルビジネスをしていくっていうことなんですかね。
五十嵐 そうですね。例えば、MTVのロゴのTシャツを勝手につくって着てる人っているじゃないですか。ああいった現象って、ユーザーがただのお客さんを越えて、プロジェクトの共犯者になっている例だと思うんですよ。そういうことがluteでも起こっていってほしいなあと。
──TSUBAMEさんはOMAKE CLUBをこれからどうしていくんでしょうか？
TSUBAME 単純にいいアーティストを獲得したいなっていうのはあるんですけど……飲料を売るとか歯ブラシをつくるとか、モノをレーベルとして出したいなと思って今取り組んでるんです。
CDに代わる、USBやレコードの新しい形をつくってみるのも面白いんじゃないかなって。インディペンデントな立場から音楽業界に食ってかかる存在になれたらいいなと思ってます。
鈴木 俺は“暴走族理論”というのを提唱していて。暴走族って単車もトラックもバイクもあって、でもみんな同じ旗をかざしてますよね。unBORDEという旗を持ってるアーティストも、たくさんいながら同じ車種が並んでるようにはしたくないんです。そこに子供たちが自転車に同じステッカーを貼って追っかけてきてくれたらうれしいし、そんな旗印が欲しいと思ったことがレーベルのスタートでもあるんですね。
ワンアンドオンリーなアイデンティティに長けてるアーティストたちとそれをやっていきたい。今年も何組か発表するアーティストがいますけど、3、4、5月はすごく賑わせられると思うから注目しててほしいです。（※イベント直後の3月19日にWANIMAがunBORDEと契約したことを発表）
コンテンツビジネス全体が進化の途中
予定の2時間を超えて濃厚な談義が繰り広げられたイベント。質疑応答コーナーでは、今まさにレーベルを立ち上げようと考えている人から、ミュージックビデオ制作のアシスタントをしているという美大生、音楽ライター、サブスクリプションサービスの関係者まで、さまざまな参加者が質問を投げかけてトークはさらに充実した。イベント情報
鈴木竜馬×TSUBAME×五十嵐弘彦×武田俊「音楽レーベルの未来について」（イベントは終了）
- 日時
- 2017年3月16日（木）19:00～21:00
- 場所
- 本屋 EDIT TOKYO（リンク）
メディア環境の変化によって、ビジネスのあり方にも変化が生まれつつある音楽業界。その先端で、独自の活動を展開し注目を集める3人が集います。
登壇するのは、数々のヒット作を生み出してきたワーナーミュージックジャパン内の邦楽レーベル「unBORDE」主宰・鈴木竜馬さん、著作権フリーのインターネットレーベル「OMAKE CLUB」主宰・TSUBAMEさんと、国内外のクリエイターをつなぎ新しいカルチャーを届ける全方位型メディアレーベル「lute」のプロデューサー・五十嵐弘彦さん。次世代の音楽業界を担う3名による、新しい音楽レーベルのあり方を探るトークセッションです。聞き手はlute編集長、ROOMIE編集長の武田俊さんです。
それぞれのレーベルコンセプトや立ち上げ経緯、音楽を愛する者だからこそ音楽を正しく売り、正しく届けたいという思い、そしてこれからの音楽ビジネスのあり方・理想のレーベル像について語り尽す、関係者の方々はもちろん、音楽を愛するすべての方必見のセッションです。
鈴木竜馬
unBORDE レーベルヘッド
株式会社ワーナーミュージック・ジャパン執行役員 / 邦楽第1クリエイティブルーム本部長 / unBORDEレーベルヘッド。1969年、東京生まれ。1993年、株式会社ソニー・クリエイティブプロダクツに入社。1999年、ワーナーミュージック・ジャパン入社。RIP SLYMEのデビューから、山下達郎、竹内まりやなどの販売促進担当として様々なプロジェクトに携わる。2010年、社内に邦楽レーベル「unBORDE（アンボルデ）」を発足。同レーベルにはRIP SLYME、きゃりーぱみゅぱみゅ、ゲスの極み乙女。、tofubeats、高橋優などジャンルを超越したアーティストが所属している。
TSUBAME
OMAKE CLUB オーナー
音楽レーベル・OMAKE CLUB オーナー。DEXPISTOLS率いるROC TRAXのDJユニット・MYSSの活動を経て、現在はTOKYO HEALTH CLUBのビートメイカーとして活躍中。2010年、インターネット踏み台レーベル「OMAKE CLUB」を設立し、YOSA、ZOMBIE-CHANG、JABBA DA HUTT FOOTBALL CLUB、MCperoらのアーティストを輩出してきた。他には、映像チーム「無」のチームの一員として映像ディレクターや、某広告代理店でアートディレクションを担うなど活動は多岐にわたる。平日は、主に社会の歯車として活動中。
五十嵐弘彦
lute 代表
lute 代表。1985年東京生まれ。高校・大学時代をニュージーランドで過ごし、帰国後HR系スタートアップでの業務経験を経て、株式会社メディアジーンへ入社。ライフハッカー編集部で編集・翻訳業務に従事する。その後レコード会社に入社し、音楽サービス企画立ち上げ・運営に携わった後、自身が思い描いてきたコンテンツ重視型の新規事業として、メディアレーベル「lute」を立ち上げる。現在代表として、次世代を担うアーティストのMVやライブ映像、海外の音楽と社会状況を探るドキュメンタリーなど、様々な映像作品をリリースしている。
武田俊
lute 編集長
lute編集長、ROOMIE編集長。1986年名古屋市生まれ。大学在学中に、インディペンデントマガジン『界遊』を創刊。編集者・ライターとして活動を始める。2011年、代表としてメディアプロダクション・KAI-YOU,LLC.を設立。「KAI-YOU.net」の立ち上げ・運営のほか、カルチャーや広告の領域を中心にプロジェクトを手がける。2014年12月よりシティカルチャーガイド『TOmagazine』編集部に所属し、web版となる「TOweb」を立ち上げる。2016年よりフリー。ポストデジタル時代のカルチャーを届けるメディアレーベル「lute」と、ライフスタイルメディア「ROOMIE」の編集長を兼任中。
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