新書『ヒットの崩壊』 ヒットなき現代の音楽シーンの活路とは？

■目次

はじめに

第一章　ヒットなき時代の音楽の行方
１　アーティストもアイドルも「現役」を続ける時代
「音楽不況」は本当か？／CDは売れなくとも、アーティストは生き残る／「ブームはいつか終わるもの」だった90年代／「遅咲きバンドマン」が武道館へ／終わらなかった「アイドル戦国時代」／音源よりもライブで稼ぐ時代／失われた「ヒットの方程式」／10年代の前提条件

２　みんなが知っている「ヒット曲」はもういらない？
小室哲哉はこうしてヒットを生み出した／タイアップとカラオケがもたらしたもの／「刷り込み」によってヒットが生まれた／宇多田ヒカルの登場と20世紀の大掃除／AKB48とSNSの原理／動員の時代／いきものがかり・水野良樹が語るJ-POPの変化／音楽は社会に影響を与えているか／バラバラになった時代を超えるために／「共通体験」がキーを握る

第二章　ヒットチャートに何が起こったか
１　ランキングから流行が消えた
異様な10年代の年間チャート／オリコンランキングからは見えない「本当の流行歌」／「音楽は特典に勝てない」／オリコンはなぜ権威となり得たか／「人間の対決」が注目を集める／ヒットチャートがハッキングされた／そもそもCDを買う意味とは／オリコンの未来像

２　ヒットチャートに説得力を取り戻す
ビルボードが「複合チャート」にこだわる理由／「ヒット」と「売れる」は違う／ランキング1位の曲を思い出せるか／懐メロの空白／カラオケから見える10年代の流行歌／定番化するカラオケ人気曲／「J-POPスタンダード」の登場／世代別ランキングから見えてくる別風景／ヒット曲が映し出す「分断」

第三章　変わるテレビと音楽の関係
１　フェス化する音楽番組
テレビの役割はどう変わったか／東日本大震災が変えたテレビと音楽の歴史／各局で超大型音楽番組が拡大中／フェス文化を取り入れて進化を遂げた／「入場規制」が人気のバロメーター／スマホとフェスは好相性／制作者の意識はどう変わったか／「メディアの王様」ではなくなった／「音楽のお祭り」を作る

２　テレビは新たなスターを生み出せるか
狙いは「バズる」こと／人気を測る尺度が複数になった／テレビの役割は「紹介」になった／『ASAYAN』以降の空白／世界的スターは今もテレビから生まれている

第四章　ライブ市場は拡大を続ける
ライブビジネスが音楽産業の中心になった／「聴く」から「参加する」へ／「みんなで踊る」がブームになった時代／時間と空間を共有する／前代未聞の「事件」がもたらしたもの／フェスは夏のレジャーの鉄板になった／アミューズメント・パーク化したフェス／スペクタクル化する大規模ワンマンライブ／ピンク・フロイドとユーミンがライブを「総合芸術」に変えた／ライブの魅力は「五感すべて」の体験／メディアアーティストがライブの未来を作る

第五章　J-POPの可能性――輸入から輸出へ
１　純国産ポップスの登場
洋楽コンプレックスがなくなった／J-POPの起源にあった「敗北の意識」／ニッポンの音楽の「内」と「外」／演歌も「舶来文化」から生まれた／『風街ろまん』が日本のロックの起点になった／はっぴいえんどのイノベーション／アメリカへの憧れと日本の原風景／洋楽に憧れない世代の登場／J-POPが「オリジン」になった／なぜカバーブームが起こったか／ブームの仕掛け人は誰か／大瀧詠一の「分母分子論」

２　新たな「日本音楽」の世界進出
なぜBABYMETALは世界を熱狂させたのか／「カレーうどん」としての発想／「ミクスチャー」から生まれた発明／「過圧縮ポップ」の誕生／「パンク」としてのきゃりーぱみゅぱみゅ／原宿の元気玉／中田ヤスタカが作る次の「東京」

第六章　音楽の未来、ヒットの未来
過渡期の続く音楽業界／所有からアクセスへ／拡大するグローバル音楽産業／世界の潮流に乗り遅れた日本／変化を厭い「ガラパゴス化」していた／この先に何が訪れるのか／音楽を“売らない”新世代のスター／アデルの記録的成功／「ニッチの時代」は来なかった／ロングテールとモンスターヘッド／サブカルチャーとしての日本音楽／小室哲哉の見出す「音楽の未来」／unBORDEの挑戦／健全な「ミドルボディ」を作る／水野良樹が語る「ヒットの本質」／「歌うこと」が一番強い／音楽シーンの未来

あとがき柴那典『ヒットの崩壊』目次